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¿Como escoger la mejor escuela de maquillaje profesional?

Escuela de maquillaje profesional – Stick Art Studio

Cada vez existe más gente joven interesada por el maquillaje, caracterización y F.X. Por este motivo las solicitudes de información para escoger la escuela correcta y con la mejor formación, se han incrementado durante los últimos años.

La actualización de las nuevas tecnologías y nuevos productos y redes sociales lo han propiciado. Todo ello, además, unido al abanico de posibilidades que hay para trabajar han desencadenado un auténtico boom de Escuelas y Academias de Maquillaje. Pero… ¿qué Escuela de Maquillaje escoger para formarme bien?

Muchos expertos de prestigio en maquillaje y caracterización como Raquel Gonzalez, Elena Fenoy , Mariona Trías, Raquel González, Julio Quijano Trabajan en programas como: Tu cara me suena, Polonia… se han formado en la prestigiosa escuela de maquillaje: Stick Art Studio. Una de las mejores escuelas de todo el país para formarse como maquillador profesional. Saber evolucionar, mantenerse al día en maquillaje no es tarea fácil: belleza, fantasía, caracterización, maquillaje corporal y efectos especiales de maquillaje, forman parte de la formación más adecuada y completa.

Stick Art Studio tiene como meta formar profesionales hasta conducirlos a una preparación plena y completa para entrar en el mercado laboral por la puerta grande, sin medias tintas.

 

  Stick Art Studio: La mejor escuela de maquillaje profesional en Barcelona

Como debes buscar:

1 – Ante todo busca una Escuela con experiencia acreditada.

2 – Busca escuelas de maquillaje con más experiencia en la ciudad en donde quieres estudiar. No apuestes por academias recién creadas de un día para otro. Como no es imprescindible tener un título oficial, son muchas las personas que arriesgan y montan escuelas.

2. Busca antiguos alumnos que hoy destaquen en esta profesión. Si el centro abarca una cantera de profesionales que hoy en día destaca por ello, entonces habrás elegido el sitio correcto. La base de la enseñanza es fundamental para el desarrollo de un profesional reconocido.

3. Una academia de Maquillaje de prestigio deberá ofrecer una variedad de cursos especializados en beauty, caracterización, maquillaje artístico, etc…

4. Las temáticas deberán ser impartidas por un equipo docente especializado en cine, televisión, moda, etc. Hoy en día formarse como maquilladora profesional no significa asistir a las clases. La excelencia en maquillaje se obtiene con tiempo, esfuerzo y mucha formación.

5. Infórmate de la formación en prácticas que ofrece la Escuela de Maquillaje

6. Hoy en día, las redes sociales ofrecen multitud de vídeos donde se muestran vídeos tutoriales de aprendizaje, pero no debemos olvidar que, una buena formación debe forjarse desde su base, con los conocimientos adecuados:

Teoría del color

No es lo mismo maquillar bajo la luz de los focos, que bajo la luz del día… es importantísimo este concepto.

No es lo mismo maquillar sobre focos con color que sin ellos. Su aplicación varía notamblemente el resultado.

Beauty

La belleza y la moda siempre estuvieron en primera línea de fuego. Hoy en día está en primerísima línea, muchas veces gracias a las redes sociales. En constante evolución, no es un tema simple, productos, técnicas y tendencias deben formar parte de una buena formación en maquillaje. Estar al día en cuanto a moda y tendencias es de vital importancia, ¿como nos maquillamos hoy en día? ¿porqué?

Esto deber aprenderse desde su base, conocer su identidad y el porqué de su evolución.

Caracterización

Aprender y conocer todos los entresijos de una buena caracterización, se basa en un estudio completo y minucioso de las facciones de un actor y convertirlo en el personaje que deseemos. Como adaptar un rostro (con los medios de los que disponemos) y llegar al resultado, lo más óptimo posible a partir del tiempo del que dispongamos.

Anna Cartes – Tu cara me suena – Gran Wayoming

A partir de estos cursos se forma al alumno para que sea capaz de desarrollarse en cualquier ámbito de la profesión de manera exitosa, ya sea en las prácticas o posteriormente en el mercado laboral.

Stick art Studio se ha convertido en un puente de comunicación entre profesionales.

 

 

STICK ART STUDIO    Escuela de maquillaje profesional   C/Buenaventura Muñoz, 11 Barcelona           Tel 934 124 361  Whatsapp 630 031 632  email:administración@stickartstudio.com 

https://stickartstudio.eu/

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Dany Sanz seducida por el mundo artístico, necesitaba colores y texturas que le permitieran crear lo que ella imaginaba.

 

Fundó en 1984 una amplia línea de maquillaje profesional, “MAKEUP FOR EVER” una de las firmas de maquillaje mejor posicionadas en sector del maquillaje profesional.

El 12 de mayo de 2024 podrás asistir a la masterclass del año. 

Con su experiencia como creadora de la famosa firma de maquillaje MAKEUP FOR EVER, en esta Masterclass, Dany compartirá todos los secretos que la llevaron a convertirse en una maquilladora de éxito.

 

Proceso de creación de un cosmético hasta su salida en el mercado de la venta.

 

Aprende desde su valiosa experiencia  sobre la evolución de la cosmética durante los últimos 20 años. 

Podrás aprender y entender las denominaciones atribuidas a productos y líneas de maquillaje, conseguirás  diferenciarlos con pericia y escogerlos con criterio.

En esta Masterclass podrás aprender sobre formulaciones y procesos de fabricación de la cosmética de color,  técnicas de maquillaje y los procesos de creación desarrollados por una gran profesional.

 

Si tu intención es la de crear tu propio producto, Dany te muestra el camino.

 

Además junto a Dany conocerás sobre el proceso creativo de una imagen y sus fuentes de inspiración.

Para terminar la jornada podrás verla en acción con la creación de un Beauty Makeup para un look natural, transformado al Extreme Makeup con técnicas varias.

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Nuevas paletas de sombra de ojos  STICK ART PRO

(Concebidas, creadas y diseñadas por Corinne Pérez) 

Por fin llegaron!

  Por fin disponemos de las tan deseadas paletas de sombras para ojos y mejillas STICK ART PRO.   Ideadas por Corinne Pérez, directora de la escuela de maquillaje STICK ART STUDIO, para formar una base indispensable en la  maleta del maquillador profesional. Se fabricaron bajo la supervisión de Dany Sanz (creadora de MAKE UP FOR EVER).   Con 60 sombras de ojos y 12 coloretes en total, las 4 paletas STICK ART PRO garantizan al maquillador la posibilidad de combinar colores y texturas para diseñar Looks hasta el infinito! Desde el más natural hasta el más extremo.  

  Elaboradas con la pericia de la cosmética italiana, las partículas de las sombras, altamente micronizadas, ofrecen un tacto particularmente sedoso que permite difuminarlas hasta el extremo sin que se desprendan partículas.    Todas las texturas, ultra pigmentadas, ofrecen 4 acabados: mate, satinado, irisado y metalizado. Las paletas STICK ART PRO fueron elegidas y elaboradas por profesionales del sector del maquillaje para maquilladores profesionales.   Aunque estén concebidas para completarse entre ellas, cada una responde a necesidades distintas y concretas.

Paleta Essential:

Se trata de una paleta fundamental para la creación de maquillajes sociales básicos, ya que ofrece una selección de colores y texturas entre mates, irisadas y satinadas.

Permite realizar muchos tipos de looks, desde los más convencionales, día, noche y/o novias, hasta los más actuales para la moda, el cine y la televisión.

Al igual que las demás paletas de STICK ART PRO, se compone de 18 sombras en total

15 tonos para tus sombras  de ojos y 3 tonos se destinan a mejillas, formando el trío de los coloretes básicos esenciales.

Paleta Sensitive: 

 Debe su nombre a la gama de sus colores, todos ellos mates, con una declinación de tonos de piel desde los más luminosos hasta los más oscuros y desde los más fríos hasta los más cálidos. La textura de sus sombras, extremadamente fina, permite que se difuminen los colores logrando formar una segunda piel.

Con 15 sombras de ojos y 3 modeladores, la paleta Sensitive  se concibió para crear looks muy naturales, tanto para el maquillaje social como para el mundo de la moda, el cine y la televisión.

Paleta Seductive: 

Sin lugar a dudas es, entre las 4 paletas STICK ART PRO, la más glamurosa y la que más brilla! Las 15 sombras destinadas al maquillaje de ojos se declinan entre muy luminosas y muy oscuras, formando los contrastes ideales para realizar los looks más sofisticados. Además, se diferencian en especial por sus texturas: mientras 3 de ellas son mates, la mayoría de las sombras ofrecen fórmulas con un elevado nivel de partículas irisadas y metalizadas, logrando efectos de alto brillo. La paleta Seductive  se compone de 15 sombras de ojos, elaboradas para realizar maquillajes sofisticados y creativos. Las 3 sombras para mejillas forman otro trío indispensable de iluminadores.

Paleta Euphoria:

Entre todas, es la paleta más llamativa, se compone de colores altamente saturados y pigmentados. Se trata de una paleta muy profesional  con la que conseguirás realizar maquillajes extremos e intensos. Las sombras que incluye  son las más pigmentadas del mercado de la cosmética. Cada una de ellas es ideal para dar el toque tónico en cualquier maquillaje de creación, ya sea para la vida social, la moda o la TV.La paleta incluye 15 sombras de ojos; 12 de ellas están altamente pigmentadas mientras que las 3 restantes son “Velos de nácar”, concebidos para crear un halo de brillo sobre los difuminados mates. Los 3 coloretes son otros indispensables para finalizar un look artístico.

Cada paleta está compuesta por 15 sombras de ojos y 3 coloretes para realizar maquillajes naturales, convencionales, artísticos, glamurosos y extremos. Envasadas en packaging  de cartón por su capacidad de reciclado y su contribución al cuidado del medio ambiente.  Su solapa imantada transparente está concebida para la perfecta visualización del producto. El maquillador puede seleccionar los tonos sin necesidad de abrir el estuche. Las paletas STICK ART PRO ofrecen la seguridad y garantía del conocimiento ya que se fabricaron desde la experiencia de 2 renombradas maquilladoras:

Corinne Pérez y Dany Sanz.

Si eres un  profesional del maquillaje, y buscas las mejores paletas de sombras de ojos,  la verdad, no es nada fácil.

Hoy en día existen multitud de marcas , texturas y precios. 

Tanta cantidad de producto puede confundirnos.

Un maquillador profesional busca, ante todo la calidad, y si es posible,  a un precio adecuado y asequible… eso sería perfecto! 

Por ello, queremos mostrarte algunos puntos clave que permitirán que te decidas por la mejor  elección.

Ya sea en colores neutros, cálidos o fríos, un look  cambia por completo, una vez aplicamos color.

• Una sombra de ojos de  calidad deberá tener  una textura firme y, sobre todo, debe permanecer  estable durante largo espacio de tiempo sin  desmoronarse.  
• Un maquillador profesional sabrá de inmediato que una sombra de ojos es de calidad si  la textura se funde fácilmente sobre la piel y  se difumina con otros tonos sin que se cuartee ni haga manchas. La textura debe ser ultra fina.
• Cuando estos conceptos están claros, deberemos verificar durante cuanto tiempo el producto permanece  intacto e impoluto. 

“un juego de paletas profesional” 

Una sombra de ojos de alta calidad jamás pondrá  tu piel en riesgo. Deberá estar testada dermatológica y oftalmológicamente sin alterar pigmentación, permanencia y durabilidad.

Existen pequeños detalles que te indican si la sombra de ojos es profesional y de calidad:

Toma con la yema de los dedos un poco de producto y extiéndelo sobre la piel de la muñeca, según la vas difuminando, observa cómo actúa.  Si  la sombra  cambia de color y se vuelve grisácea o blanquecina,  significará que contiene demasiado  por talco, eso no es nada positivo en un maquillaje,  se desprenderá fácilmente y apenas tendrá permanencia.   Si, por el contrario, el color se mantiene  y permanece estable, significará que existe mucha concentración de pigmento. Tu sombra de ojos mantendrá  su intensidad de color y su durabilidad.

Sobre la base del dedo suele ser ligeramente oleosa, al contrario que en el dorso de la mano,  por lo que si quieres probar una sombra de ojos  debes ver como actúa antes de adquirirla. Prueba siempre una sombra de ojos en una zona donde la piel este libre de grasas. 

Muchas gracias por compartir tu tiempo y experiencia con nosotros.  Stick Art Studio desea compartir información al sector profesional del maquillaje.

  Los productos evolucionan y nosotros con ellos…

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STICK ART STUDIO / STICK ART PRO MAKEUP STORE

La boutique del maquillador profesional en Barcelona

c/ Trafalgar, 37 08010 Barcelona T. 93412 34 48  makeup@stickartstudio.com

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1 ¿Cómo empezaste en el mundo del maquillaje?

Empecé a tener contacto con el mundo del maquillaje a los 18 años colaborando en teatro amateur, en aquel momento conocí a personas que me ayudaron y me guiaron para formarme como maquilladora.

2 Sabemos que lleva muchos años trabajando en la TV ¿Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria?

Empecé estudiando maquillaje en Stick Art Studio, esa fue una etapa decisiva para entender todas las posibilidades que me ofrecía la profesión.

Hice varios cursos, todos lo que pude, y al acabar el curso de Formación Completa entré a trabajar en la escuela como profesora. Durante ese tiempo seguí aprendiendo de alumnas y compañeras, y siento que aquella experiencia me hizo coger impulso en la profesión. Fue la escuela la que me envió a un trabajo en TVE, a partir de ahí empecé a tener contacto con el mundo de la televisión.

Paralelamente empecé a conocer el mundo del teatro profesional gracias al Gran Teatre del Liceu y tuve mis primeras experiencias en cine y publicidad. 

De esa manera, pude ver en cuál de todos esos ámbitos me sentía más cómoda y sin duda siempre fue en televisión, tanto en series, como en programas grabados o en directos que me resulta muy emocionante.

3 Cuando empezaste ¿siempre tuviste claro que te ibas a decantar por la caracterización o qué planes tenías en esa época?

Cuando empecé en el mundo del maquillaje me interesaba absolutamente todo, sentía la misma emoción y los mismos nervios al hacer un maquillaje social, un artístico o una caracterización.

Al empezar solo quería tener la oportunidad de trabajar y de hacer cosas nuevas y diferentes que me ayudasen a seguir creciendo.

La caracterización  me ha ido amaneciendo constantemente en el camino, tanto televisión como en teatro y cine, y poco a poco, es en lo que he ido ganando más  experiencia y seguridad.

4 ¿Cómo llegaste al mundo de la caracterización y como llegaste a trabajar en la televisión?

Desde que empecé a trabajar a nivel profesional la caracterización ha ido apareciendo constantemente de forma regular en mi camino, no ha sido una decisión propia ni un momento concreto en el que decidiese dedicarme a ello.

Creo que se trata de ir acumulando  experiencias hasta que un día te das cuenta de que es a eso a lo que te dedicas. Ahora cuando me preguntan cuál es mi profesión, muchas veces me sale antes la palabra caracterizadora que la de la maquilladora.

... Al empezar solo quería tener la oportunidad de trabajar y de hacer cosas nuevas!

 

5 ¿Lo mejor y lo peor de tu trabajo?

Lo mejor es mi trabajo en sí, me gusta mucho lo que hago, luego siempre es muy importante las persona de las que te rodeas, yo tengo la suerte de trabajar con un equipo con el que me siento muy cómoda y feliz, trabajar con maquilladoras y actores a los que consideras amigos es un lujo.

Siempre hay momentos duros, los horarios y la presión del tiempo es un inconveniente a la hora de crear algo artístico.

Siempre tienes la sensación de poder haberlo hecho mejor, si hubieses tenido un poquitoooo más de tiempo. De todas formas creo que lo peor de cualquier profesión artística y liberal es la inestabilidad que sientes, hace tiempo que trabajo de forma continuada, pero no me olvido de lo duro que es esperar a que suene el teléfono.

La estabilidad laboral es difícil de encontrar en esta profesión.

 

6 ¿Cómo ves el futuro del sector? Cambios o adaptaciones.

El maquillaje como todo va evolucionando y las maquilladoras tenemos que evolucionar también, es un aprendizaje constante de técnicas y productos nuevos.

Ahora en muchas profesiones, actualizarse es más sencillo.  Lo tenemos mucho más fácil para estar al día, no has de gastar tanto dinero en revistas o libros, tenemos internet que nos da la información que necesitamos de manera inmediata.

Pero creo realmente que  hay que tener cuidado en no dejar demasiado de lado aquellas búsquedas mentales de creatividad propia, es muy difícil no caer en la facilidad de copiar lo que otro ha hecho.

Tanta información a veces es un arma de doble filo.

7 ¿Qué conocimientos y aptitudes debe tener alguien que va a trabajar en televisión?

A pesar de que pueda gustarte más una disciplina u otra dentro del maquillaje, creo que tanto en televisión como en cualquier otro trabajo, se debe tener  tener un buen conocimiento general del maquillaje, teniendo en cuenta, que si abarcas también la peluquería es mucho mejor y más completo.

Has de ser rápido, resolutivo y con mucha iniciativa propia.

Luego entra en juego también “la actitud” que no es menos importante. Saber trabajar en equipo, tener un buen carácter, cargarte de paciencia y disfrutar con lo que haces, eso siempre ayuda.

También debemos aprender a aceptar que no siempre puedes trabajar todo l bien que te gustaría.

8 Cuál es el paso a paso a seguir  y cuánto tiempo tiene para realizar las caracterizaciones del Pôlonia?

Tenemos poco tiempo de preparación, a veces nada. Debemos improvisar, y por ello,  hemos desarrollado muchos recursos para hacer caracterizaciones rápidas y resolutivas. Tiene que haber muy buena sintonía para hacer las caracterizaciones  armónicas entre sí, utilizando los mismos tonos e intensidades. Nuestro trabajo se basa e copiar los rasgos y volúmenes del personaje en la cara de un actor, debe ser rápidamente identificado por el espectador. Hemos intentado crear una caracterización entre lo teatral y lo realista, intentando robar una expresión al  más mínimo detalle.

Tenemos caracterizaciones de hora y cuarto u hora y media,  colocamos calva, tapamos cejas, modelamos la nariz de cera, trabajamos volúmenes, sombreados y hacemos una barba de crepé. 

9 Que es lo más importante a tomar en cuenta cuando transformas un rostro y que es lo más complicado?

Has de hacerte un primer dibujo mental de los rasgos más característicos de la persona que quieres copiar, cada rostro tiene algo que lo caracteriza y lo identifica, a veces es la nariz, o la expresión de las cejas, otras veces es un gesto de la boca, todas estas cosas junto con un buen trabajo de peluquería hacen milagros. Lo más difícil siempre será engordar un rostro solo con volúmenes, la caracterización sin prótesis tiene sus limitaciones.

“debemos aprender a aceptar que no siempre puedes trabajar todo lo bien que te gustaría”

La entrada Entrevista a HELENA FENOY, jefa de maquillaje. se publicó primero en Stick Art Studio.

1 – En tu caso particular, ¿cómo llegaste al mundo del maquillaje profesional?

A mi esteticista le fascinaba el mundo del maquillaje y tanto me habló del tema que al final me entró el gusanillo… Aunque tengo que reconocer que con doce o trece años ya me gustaba el mundo de la moda.

 2 – ¿Como consideras o defines la tarea de un maquillador: un arte, artesanía, un servicio, ¿o un medio de vida?   Lo contemplo como un arte que se puede convertir en un medio de vida.

3 – ¿A qué o a quien agradecerías tu situación profesional?

¿A QUE? Básicamente al gran esfuerzo y paciencia que he invertido durante todos estos años.

¿A QUIEN? A mi familia, por haberme apoyado en todo momento. A Corinne Pérez por ser la primera en abrirme las puertas. A Carlos Montosa, Chas Llac, Joan Alonso, César Oliveras y Gregorio Ros por haberme enseñado muchas cosas que se y al interminable número de compañeros de trabajo que me voy encontrando por el camino.

 

4 – ¿A nivel de maquillaje, cree que nuestro país está en este momento a la altura de otros países europeos?

Tenemos un alto nivel, no cabe duda; hemos crecido al mismo ritmo que lo ha hecho la moda, el cine español, etc… Incluso hemos conseguido un Oscar al mejor maquillaje gracias a David Martí.

5 – ¿Consideras que ha evolucionado mucho el maquillaje en estos últimos años? ¿Qué cambio ha visto más relevante? 

Ha evolucionado, y mucho, en todos los aspectos: formas, colores, texturas y herramientas para aplicarlo.

El cambio más importante a mi parecer, se refleja en la amplia gama de texturas y colores de las bases de maquillaje, te permite trabajar con poco producto dando un aspecto natural y cubriendo, a la vez, las imperfecciones de la piel.

6 – ¿Los colores se eligen en función del vestuario?  ¿Qué criterios utilizas?

El vestuario es fundamental, pero también debemos tener en cuenta otros matices de igual importancia, como el color del cabello, de los ojos, de la piel, el decorado en el que se va a trabajar, la iluminación… Al final es un conjunto lo que cuenta. No tengo patrón a seguir. Todo depende del escenario en el que me encuentro. Lo que suelo hacer para contrarrestar y hacer que el maquillaje adquiera su punto de protagonismo es oponer tonos fríos y cálidos.

... Tenemos un alto nivel, no cabe duda; hemos crecido al ritmo que lo ha hecho la moda y el cine.

7 – ¿Hay mucha diferencia entre el material que utiliza un profesional al que habitualmente usa una chica que compra en un establecimiento público?

Hoy en día las marcas profesionales se han adaptado al público de la calle y por otro lado la mayoría de los profesionales utilizan marcas comerciales. La diferencia está en la manera de trabajarlo.

8 – ¿Qué situaciones te disgustan en este trabajo y como crees que podrían subsanarse?

Por lo general, me angustia la falta de tiempo para la preparación de algunos trabajos. La solución es difícil ya que, en la mayoría de los casos requiere una mayor inversión de dinero por parte de los clientes.

9 – El maquillaje, las técnicas y los materiales están en constante evolución… ¿Consideras que hay que reciclarse a menudo?  Debemos reciclarnos toda nuestra vida profesional y adaptarnos a todos los cambios producidos en los medios en los que trabajaron. Todo está en constante evolución y no debemos quedarnos estancados. Debemos leer, libros, revistas … realizar cursos y experimentar con nuevos productos que se lanzan al mercado, haceiendo volar nuestra imaginación.

 

10 – ¿Algún consejo que ofrecer a quien quiera introducirse en el mundo del maquillaje?

Tener mucha paciencia a la hora de buscar trabajo y no desesperarse. Es una profesión que ha cautivado a mucha gente en los últimos años y el mercado está un poco saturado. Prepararse bien es fundamental, tanto a nivel teórico como a nivel práctico, y para eso lo mejor es trabajar con diferentes maquilladores aprendiendo las diferentes técnicas de cada uno.

 

“Un maquillador debe reciclarse durante toda su vida profesional y adaptarse a todos los cambios producidos en los medios”

La entrada Entrevista a RAQUEL GONZÁLEZ Jefa de maquillaje de “Tu cara me suena” se publicó primero en Stick Art Studio.

Dany Sanz - La auténtica esencia del maquillaje

Dany Sanz:  Desde mi humilde infancia y las exigencias de supervivencia  me llevaron a viajar por todo el mundo.

El tiempo invertido en la Escuela de Bellas Artes fue,  desde luego, uno de los factores más importante para mí,  fue… algo que  cambió mi vida.

Mis estudios en Bellas Artes, me permitieron un encuentro fortuito con los maquilladores de escena y el descubrimiento resultante de su poder para transformar los rostros. Esto fue, de repente, una gran fuente de inspiración para mí. Así que con mucha emoción,  decidí expresarme como ellos sobre la piel, ampliando mi campo de expresión, no sólo en el rostro sino también sobre los cuerpos.

Esta profesión “maquilladora artística“, se la debo a todas mis elecciones de vida, a las diversas orientaciones que he tomado y a los múltiples lugares en los que he trabajado, pues descubrí  encuentros inesperados, algunos de los cuales fueron increíbles.

Link a VOGUE

Ser artista, a veces desencadena impulsos de pasión, imaginación y también muchas emociones.

Honestamente, siempre he sentido la necesidad de compartir estos momentos intensos con otros artistas. Compartir mi visión con todos aquellos que me rodean, crear una motivación apasionada común,  son en esencia,  mis principios esenciales para liderar muchos y grandes proyectos.

Por su puesto, considero que debemos dar lo mejor de uno mismo, y esto requiere de una gran  rigurosidad.

“Compartir  y  hacer crecer a los demás es, por su puesto,  el poder de crecer uno mismo”

No creo que haya arte sin generosidad, y la generosidad es  muy contagiosa.

Así creé intuitiva y  casi involuntariamente, una red internacional de personas que se parecen y también se complementan; maquilladores polifacéticos, curiosos, exuberantes y fuertes: un un bonito e informal grupo que, con los años, se ha convertido en  Mi Tribu.

El deseo de compartir toda mi información, se convirtió naturalmente en un proyecto:   La Educación.

Este proyecto me obligó a formalizar métodos personalizados para abrir centros de formación, cuya misión era formar a los  profesionales del maquillaje, de alto rendimiento, a utilizar todos los códigos artísticos en sus trabajos.

Preocupados por la calidad y eficiencia de los productos y herramientas de maquillaje necesarios para la fiabilidad del resultado final, comencé a crear en primer lugar,  productos y una marca: Make Up For Ever.

De ahora en adelante, el foco de mis energías, es y será siempre,  mi método de educación en maquillaje, que concentré en forma de clases magistrales llamadas proceso creativo

Dany Sanz ha creado una camiseta de Edición Limitada y  dedicada a todos aquellos maquilladores y seguidores que  han estado presentes durante todo el trayecto profesional durante su vida. 

Más a bajo mostramos una imagen durante el proceso creativo. 

 

 

Camiseta diseñada por Dany Sanz para todos aquellos que aman el maquillaje y a los que otorgaron la importancia que hoy en día tiene esta profesión con letras Mayúsculas.

QUIERO ESTA CAMISETA

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Las becas para cursar una formación profesional en STICK ART STUDIO se crearon con el objetivo de ayudar e incentivar a los/as jóvenes que aspiran a formar parte del mundo del maquillaje y de la historia de nuestra escuela.

STICK ART STUDIO es la primera escuela en ofrecer la posibilidad de convertirse en maquillador profesional de forma totalmente gratuita, proponiendo 2 becas anuales para realizar el curso más solicitado y más completo de la academia (una beca en turno de mañana y otra en turno de tarde), el curso “Expert Pro Makeup”.

¿Cuales son los requisitos?

Por parte del alumno:

• Tener entre 18 y 28 años.
• Entregar una carta de presentación.
• Redactar una carta de motivación.
• Presentar un portafolio de los trabajos realizados en su anterior escuela. En su defecto, 5 fotografías mínimo de trabajos propios, acompañados de vídeos que demuestren su autoría.

• Idear un proyecto que ilustre el tema de la prueba final.

1. Se realizará sobre un/a modelo
2. Se creará en acorde con los conocimientos adquiridos por el alumnos en  sus estudios anteriores

• Entregar el proyecto en un dossier:

1. Maqueta
2. Fuentes de inspiración
3. 3 fotografías de la creación con ángulos

• Proporcionar un video que demuestre la autoría del maquillaje

PS* Se eliminarán sistemáticamente del concurso a becas cualquier trabajo considerado como un plagio.

Plazos:

• 02 de marzo de 2026: Inscripciones abiertas
• 22 de mayo de 2026: Cierre del plazo de solicitud
• 01 de junio de 2026: Notificación de los resultados de la preselección
• 02 de junio de 2026: Publicación del tema de la prueba final
• 26 de junio de 2026: Fecha límite de entrega de proyectos
• 03 de julio de 2026: Publicación de los 2 ganadores

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Formulario de inscripcion

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Stick Art Studio está feliz de poder compartir con vosotros esta información.

Nuestra ex profesora y ex alumna Montse Sanfeliu ha sido premiada con un Gaudí al mejor maquillaje con la película: Los renglones torcidos de Dios.

Felicitamos a Montse Sanfeliu (Maquillaje) y Carol Atxukarro (peluquería) por este fantástico galardón otorgado. Un thriller d’Oriol Paulo. La gala celebrada se celebró en el  Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Montse estaba nominada por partida doble,  ya que también optaba a la misma distinción per la caracterización de  Malnazidos, una obra de Javier Ruiz i Alberto de Toro. 

Montse Sanfeliu  y Carol Atxukarro reconocidas en el apartado de mejor  Maquillaje i Peluqueria,  han subido al escenario acompañadas por el equipo, que con su trabajo duro y constante han logrado obtener este Gaudí.

Ellos son: Laura Pérez,  Carmina Camps, Carla Casals, Samuel Fernández.  Montse Sanfeliu está también nominada a los próximos premios Goya 2023.

Te deseamos toda la suerte del mundo!

Nos gustaría destacar que Laura, Carmina y Carla también han sido alumnas de Stick Art Studio.  Nos encanta ver como se abren camino en este mundo complicado pero también lleno de éxistos y satisfacciones.

Nuestras más sinceras felicitaciones a todo el equipo… ¡se lo merecen!

La entrada Premio Gaudí Mejor Maquillaje, Montse Sanfeliu se publicó primero en Stick Art Studio.

1 – ¿Qué tal Patricia? Cuéntanos un poco cual fue tu formación y como fueron tus inicios en el mundo del maquillaje profesional.

Ya desde pequeña me gustaba el mundo de la belleza, me encantaba jugar y peinar a mis muñecas, familiares y todo aquel que se prestara.

Era la época de los 90´, fue el boom de las supermodelos y … ¡me encantaba ese mundo!

Hacíamos desfiles para recaudar fondos y yo me sentía feliz maquillando y peinando a las modelos. En esta etapa conocí a  una chica que había estudiado en Stick Art Studio;  siempre le preguntaba por la escuela de maquillaje, por las clases… al terminar, convencí a mis padres para irme a Barcelona, eso fue lo más difícil.

Ese verano, antes de ir a Barcelona hice por primera vez una serie de educación infantil para la TVG y un documental sobre Domingo Fontan y me encantó la experiencia

Mediante la bolsa de trabajo de la escuela, me fueron saliendo varios trabajitos sencillos: catálogos, shootings, refuerzos en TVE y colaboraciones varias, no siempre eran remunerados, pero yo, por poco que fuera,  hacía todo lo que me iba saliendo.

2 – ¿Cómo llegaste al mundo del cine? ¿Has trabajado en otras especialidades antes de llegar al mundo del celuloide?

Al mundo del cine llegué cubriendo a una compañera que no podía hacer unos refuerzos en una película que se rodaba en mi ciudad, La lengua de las mariposas. Película que, además de fantástica me lanzó a la gran pantalla.  

Durante una semana estuve con la jefa de peluquería e hicimos muchísmas pruebas  creando el look de época que mejor encajaba.  Todavía recuerdo con mucha ilusión esa experiencia, de hecho a partir de entonces, me cambió la vida y, aunque luego volví a Barcelona para rodar “Los Sinombre” de Jaume Balagaró, el mismo día que terminé esta película con rodaje nocturno, me fui sin dormir en avión a Madrid para comenzar, esa misma noche,Los Lobos de Washington. Trabajé con el equipo de maquillaje que había conocido en Galicia,  fue entonces cuando ya me quedé a vivir y a trabajar en Madrid.

3 – ¿Cómo consideras que debería formarse un maquillador? Para mi, lo más importante es tener una formación lo más completa posible y estar siempre actualizándote con nuevas técnicas y tendencias para, de este modo,  poder aplicarlas cuando más interese o saber pedir a los técnicos especialistas lo que necesitas para cada proyecto.  Practicar mucho, considero que es también muy importante, adquieres rapidez y soltura.

4 – Hemos podido ver  que abarcas una extensa filmografía entre películas y series.  ¿ qué características especiales consideras que tiene el maquillaje de cine con respecto a otros tipos de maquillaje? 

En cine lo más importante es buscar el personaje que el director tiene en sucabeza y acompañar al actor en su situación emocional utilizando tus herramientas y tu técnica para que en cada secuencia le ayudes a contar la historia y lo que le pasa en cada momento.  Al margen de que pueda o no estar más favorecido, eso a veces no es fácil de conseguir seguún que tipo de acores, pero en la mayoría de los casos para ellos es una ayuda y verse con el look del personaje les hace dejarse a sí mismos para meterse en la piel de otro.

... En cine lo más importante es buscar el personaje que el director tiene en su cabeza.

 

5 – ¿En qué consiste el trabajo de un jefe de equipo? ¿Entendemos que cambian las responsabilidades y no solamente te dedicas a maquillar, es así?

El jefe de equipo, al menos como yo lo entiendo, lo primero que hace en un proyecto es configurar el equipo, normalmente producción marca, según el volumen de 

9 – ¿Qué tipo de maquillaje te gusta trabajar más? ¿Tendencias?, ¿época?, caracterización? …

 Me encanta la belleza , que fue lo que me movió para llegar hasta aquí.Pero disfruto sobretodo con nuevos retos que se me presentan cada día y en cada proyecto ,donde intento dar lo mejor de mi , aunque a veces sabes que podrías hacerlo mejor pero tienes condicionantes que tienes que tener en cuenta y priorizar antes que lucirte con tu trabajo . Intento disfrutar lo máximo del trabajo y todo lo que conlleva, esparte y la gente tan bonita q encuentras por el camino ,los sitios que conoces que en una situación normal no visitarías jamas y eso te hace ser un privilegiado.

10 – Cuando inicias un proyecto ¿Cómo planteas a los personajes? ¿Cómo los trabajas con el director? En definitiva ¿cómo arrancas?

Cuando empiezo un proyecto lo primero es leer el guión y hacer una configuración de los personajes . 

Si es una historia de personajes públicos o histórico buscas información , fotos , retratos , pinturas …que ahora es muy sencillo ya que la tienes al alcance de la mano , Antes  había que ir a las hemerotecas…

Luego tienes una o varias reuniones con el director y te da su vision de los personajes , tú le presentas tu propuesta para plasmar lo que el tiene en su mente y luego con los actores haces las pruebas pertinentes hasta que todos estamos conformes con el trabajo y encuentras al personaje .

La entrada Entrevista a Patricia López – Maquilladora consagrada en cine se publicó primero en Stick Art Studio.

1 ¿Cuándo y porqué decidiste tomar la ruta del maquillaje profesional?

Trabajaba como esteticista en las cadenas de belleza de una perfumería, los servicios de maquillaje los disfrutaba muchísimo. Además, siendo valenciana, me llamaban siempre para maquillar en fiestas de Moros y Cristianos. Me sentía muy atraída por los maquillajes más artísticos y tribales, esto fue lo que más me empujó a seguir explorando el mundo del maquillaje y sus posibilidades. 

Recuerdo,  durante mi formación de estética,  la profesora  nos ponía  vídeos de maquillaje de la escuela  Stick art Studio, y yo siempre pensaba… “ yo quiero hacer esas cosas tan chulas , tengo que ir a esa escuela” . Les dije a mis padres que quería irme a Barcelona a estudiar maquillaje y aunque no les hacía mucha gracia, allí me fui.

Jajajaj!!

A los 20 años hice mi primer curso, un intensivo de 4 días, el flechazo con el maquillaje iba en aumento, así que me matriculé en el curso completo de maquillaje profesional,  es entonces es cuando realmente sentí que comenzaba  mi gran aventura.

2 Por favor, introdúcenos en tu trayectoria laboral   Al finalizar el curso de maquillaje, entré a trabajar en Bobbi Brown. A  los pocos años, fui  responsable de los eventos de prensa y de la parte creativa de la firma, llevando el maquillaje a las pasarelas de la marca,  como la Valencia Fashion week, donde me adentré a fondo en el mundo de la moda y conocí a grandes profesionales del sector, también fueron los que me impulsaron a perseguir mi sueño . Trabajar en una  marca así, enriquece mucho como profesional, llegas a conocer tanta variedad de rostros, formas y tonos, que para mi experiencia y soltura fue  fantástico!!!  Muy recomendable para quienes quieren dedicarse a este mundo.

Tras  15 años, con Bobbi,  decido dejarlo  todo para aventurarme  por mi cuenta en el  mundo Freelance, para centrarme en lo que verdaderamente siempre había soñado, las  producciones de moda y publicidad, que es en lo que actualmente estoy trabajando.

Además, en los últimos 3  años,  he estado  llevando  la parte del maquillaje del backstage del festival de cine de Sitges y Barcelona, maquillando a  grandes rostros del cine  internacional como Johnny Depp,  y a  actrices como Juana Acosta, Goya Toledo, Antonia san Juan, Macarena Gomez, entre otros muchos..

3 ¿Te acuerdas de la primera persona que te impactó maquillar?  Pues mira, te voy a contar una historia que ha sido de las más bonitas, que he tenido hasta ahora. No creo que sea de las primeras , pero si  la que más  llego a impactarme.

Soy una amante de África y de las pinturas tribales, del concepto de la belleza que tienen.

En uno de mis viajes a Etiopía, quise llevar cuatro pinceles y algunos colorines, quería interactuar con sus gentes y compartir ese ritual de belleza.

No  fue fácil pero finalmente lo conseguí , en la tribu del los Karo, en el valle del Omo, allí me dieron permiso para hacerlo, maquillé a la mujer mas negra que he visto nunca, con una mirada intensa y profunda. Nos comunicamos mediante sonrisas. Realmente me impactó mucho ese momento.

Fue una maravillosa experiencia, aquel lugar que tanto veía en los documentales, con tantos niños a mi alrededor,  yo mientras tanto, haciendo puntitos de colores.. En ese momento, el mundo se paró, era feliz!! 

... Soy una amante de África,  de las pinturas tribales y del concepto que tienen de la belleza.

4 ¿Después de tu larga experiencia como maquilladora, porqué tipo de trabajo te decantarías?

Me gusta mucho cuando me toca trabajar en Shooting,  me encanta  la fotografía, además de trabajar, siempre aprendo . Las grandes producciones, ver  todo ese  despliegue para tan solo un par de imágenes o  10 segundos de vídeo, me fascina todo ese proceso. Pero en general, me gusta hacer todo tipo de trabajos, teniendo en cuenta que si es algo más creativo se disfruta más.

5 ¿Te negarías a maquillar a algún tipo de cliente en concreto?

Es difícil responder, porque en este trabajo te toca maquillar a quien menos te gusta, pero lo has de hacer, si o si, porque es el personaje, la modelo, la actriz.. de la producción.

Si realmente hay algo de la persona que te incomoda, se lo haces saber con educación. 

6 En tu opinión ¿Qué pautas son importantes y debe tener en cuenta un maquillador en el sector profesional?

La educación, respeto a los compañeros, y mucha paciencia; que resumiendo sería una  buena actitud, ésta, sería creo,  la base de todo.

7  Cuando inicias un proyecto  ¿Cómo empiezas? ¿En qué te basas?   Empiezo observando e investigando…  Por ejemplo, si se trata de publicidad, deberemos conocer que cliente es, como trabaja, que tipo de imágenes utilizan, que estilo de maquillaje utilizan en sus campañas,  quién es la modelo y que le favorece más. 

Si se trata de un proceso creativo, intento dejar que mi mente fluya observando mi entorno y dejándome perder en todo aquello que me inspira. Siempre busco asociaciones, entre texturas, colores, formas, música y  naturaleza. Para ser creativo,  considero que lo más importante es la atención del entorno, observar y ser curioso. Observar la montaña con detenimiento, para mí, es una gran fuente de inspiración. Si observas texturas de los elementos que te vas encontrando por el camino y las memorizas, puede que algún día, en algún momento, puedan servirte.

8 ¿Generalizando, qué consideras que hacen las mujeres al maquillarse que no deberían hacer? No entender bien el porqué de maquillarse,  el maquillaje es para realzar la belleza, no para disfrazarla.

9  A todos los maquilladores les preguntamos siempre…. ¿Tienes algún producto fetiche? Para mi lo más fetiche de un maquillaje, es una buena hidratación . 

10  ¿Destacar alguna técnica de trabajo favorita?  Más que una  técnica,  antes de empezar, estudio el rostro  durante  unos instantes e intento visualizar que tipo de maquillaje va a realzar más su belleza. Así, mientras maquillo, voy más directa a lo que quiero conseguir con mi trabajo. 

 

“Siempre busco asociaciones entre texturas,  colores,  formas, música y naturaleza” 

 

La entrada Entrevista a Yolanda Blasco – Top Maquilladores de prestigio internacional se publicó primero en Stick Art Studio.

En la actualidad, Montse se ha convertido ya en una de las más cotizadas maquilladoras de cine del momento.  Unas 30 películas a sus espaldas lo avalan.

Películas como “Los renglones torcidos de Dios”, “Nadie quiere la Noche”, “Malnazidos”, “Elisa y Marcela”, “El artista y la modelo”, “La Librería”, y muchas más.

Muchas gracias Montse por concedernos esta entrevista.

 

3 – ¿Que trabajos, de los que has hecho, consideras más relevantes? ¿Por qué?

Los renglones torcidos de Dios, película que se estrenará en otoño, dirigida por Oriol Paulo. Se trata de un thriller psicológico del que me enamoré al crear los variopintos y diversos personajes de un psiquiátrico, además de la creación de la caracterización de la protagonista;  Bárbara Lennie que interpreta a Alice Gould.

The bookshop, dirigida por Isabel Coixet. Se trata de una película de época, años cincuenta en un pueblo inglés. Fue muy divertido y enriquecedor trabajar con Emilie Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy.

“Hicieron falta litros y litros de sangre artificial”

 

“fue divertido, desmaquillar en lugares donde no disponíamos de agua corriente” 

8 – ¿Como ves hoy en día el sector, a la hora de querer iniciarse en esta profesión?

Ahora, es muy buen momento. Hoy en día hay una gran demanda de profesionales y muchos proyectos en marcha. Las plataformas online de series y películas generan mucha producción y para ello se requiere de muchos y buenos profesionales.

9- Cuál es ese gran sueño profesional que todavía no se te ha cumplido? 

Hacer una película de circo llena de acróbatas, contorsionistas, bailarinas, showmans,  etc…  con muchas pelucas, purpurinas y colores.

10 – ¿Que consejos, bajo tu criterio, facilitarías a los futuros profesionales del mundo del maquillaje?

“No dejes nunca de formarte y de aprender. El maquillaje es una profesión en constante evolución que requiere estar al día, y actualizado, nuevas técnicas, y nuevos productos que van apareciendo en el mercado.

La entrada Entrevista a Montse Sanfeliu – (Especialista en Maquillaje para Cine) se publicó primero en Stick Art Studio.

La morfopsicología se entiende como una ciencia que estudia de forma muy precisa el carácter de una persona. Su objetivo es el de conseguir realizar una perfecta lectura del rostro para lograr determinar cuales son las aptitudes, las insuficiencias e, incluso, las incapacidades de un individuo, tan sólo observando los elementos que componen su rostro. En definitiva, se trata del estudio del carácter humano, analizando las facciones de su rostro, detallando los rasgos que nos hacen a cada uno tan diferentes y especiales.

La morfopsicología nació de las observaciones de un psiquiatra francés, Louis Corman, en 1937; se trata en la actualidad de una pseudociencia, aplicada en recursos humanos para definir las competencias de un sujeto, en relación al desempeño de un puesto laboral. Se usa en colaboraciones policiales para entender la personalidad de un criminal en busca y captura, en relaciones matrimoniales o parentales para optimizar la comunicación en el seno familiar; también en el sector del maquillaje y de la caracterización, para seleccionar los modelos más adecuados en relación a la imagen que se busca, o para retratar adecuadamente un rostro en la creación de un personaje, sea para la moda, sea para el cine, o sea para la televisión y el teatro.

Dr. Louis Corman (1903-1985)

Aunque el estudio morfopsicológico de un rostro llegue a ser complejo porque se basa en el análisis de infinitos y diminutos detalles que forman parte de sus características, los aspectos a los que un maquillador aporta especial atención son los siguientes: el equilibrio del rostro, la proyección y la contención de las zonas y de los sentidos, el modelado y el tono del rostro.

Ante todo, es importante entender que el trabajo de análisis o de transformación que realiza un maquillador profesional se centra en el frontal del rostro. Se entiende en término morfopsicológico como “la cara del engaño”. Es la parte que se comunica e interpreta los mensaje deseados. Es, en consecuencia, la parte del rostro que se puede fácilmente caracterizar. En contra partida, el perfil es incontrolable porque no se puede modificar, aunque la alternativa para transformarlo en caracterización exista con las prótesis.

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Ley del equilibrio y de la armonía

Se refiere, al igual que en visajismo, a los 3 niveles del rostro: la zona alta, la media y la baja. Se entiende un rostro equilibrado cuando la altura y la anchura de cada nivel es semejante. De lo contrario, los desequilibrios muestran una personalidad con impulsos o frenos incontrolables.

La Zona superior (la frente)

Nos informa sobre la vida mental. Se vincula con las ideas, la forma de pensar y la capacidad de aprendizaje.

Una zona superior dominante muestra un ser que se rige por las ideas pero, dependiendo de la forma de este mismo espacio y de su relación con las demás zonas, se podría tratar de un ser reflexivo con opiniones y convicciones, de una mente fantasiosa o de otra con creencias e ideologías

La Zona media (pómulos y mejillas)

Condiciona la expresión de las emociones y las necesidades afectivas.

Una zona media dominante muestra un ser que se rige por las emociones. Mientras la anchura de los pómulos y la carnosidad de las mejillas se refieren a la necesidad de dar y recibir afecto, la altura de la zona media muestra la importancia que se aporta a la profundidad y calidad de los sentimientos.

La Zona baja (mentón y mandíbulas

Es donde se localiza la fuerza de los impulsos; se vincula con lo terrenal, el mundo material y las necesidades inmediatas. Una zona baja dominante muestra un ser que se rige por un mundo terrenal y material. Mientras la anchura de las mandíbulas se refiere a las necesidades básicas e inmediatas, la proyección del mentón indica la fortaleza para conseguir los objetivos.

Caracterización de Mariano Rajoy, realizada por Helena Fenoy para el programa “Polonia”.

El modelado del rostro

Nos informa de la manera en la que se establecen los contactos con el mundo exterior y su grado de adaptación. Éste puede ser redondo, plano, ondulado o abollado (anguloso).

En relación al maquillaje, el modelado (contouring), se practica con la intención de proporcionar, equilibrar el rostro y, dependiendo de su forma, endurecer o suavizar la expresión.

El modelado redondo:

caracteriza la niñez. Expresa la permeabilidad de la infancia. Se refiere a personas sociables y conciliadoras.

El modelado ondulado:

es, sin duda alguna, el más femenino y sensual. Indica, en término morfopsicológico, un alto grado de sociabilidad y adaptabilidad que, según la ocasión regula su forma de actuar. Su adaptación es fácil y flexible dependiendo de sus intereses.

El modelado plano:

es el que se interpreta como más frío y distante. Nos informa en un estudio morfopsicológico de la rigidez e intransigencia que    no le permite tener fracasos. Su estructura es poco visible y la piel suele ser fina. Tiene dificultades de contacto, de socialización, y acostumbra a ser tajante en el trato y algo violento.

El modelado abollado: 

denominado anguloso en términos de maquillaje: es el modelo que caracteriza al hombre. Es un perfil de entrantes y salientes muy huesudos. Transferido en un rostro de mujer, traduce tensión donde las pasiones y los conflictos se alternan.

El tono y la atonía del rostro

Son aspectos que pertenecen a cualquier tipo de rostro. Informa de la actividad receptiva, del funcionamiento del sistema nervioso: tonicidad/actividad y atonía/receptividad.

La tonicidad en un rostro:

muestra energía visible. Se asocia a la capacidad de arranque de una persona, la que proporciona el empuje para luchar en la vida.

Un rostro tónico se refiere a un rostro fuerte con poca grasa, bien definido en su contorno y sin carnes flácidas. Todo sus rasgos tiende a subir; ojos  rasgados, boca sonriente y la nariz muy diferenciada, en especial a nivel de  aletas.

Son resistentes, activos, con sensualidad y agresividad fuertes, alegres y extrovertidos. Saben luchar frente a los obstáculos y no se dejan arrastrar por lo que digan o piensen los demás. Son valientes e influyentes.

La atonía en un rostro:

muestra falta de energía visible. Se asocia con toda claridad a una falta de vitalidad, de actividad, de autonomía. Un rostro átono se refiere a carnes blandas y sin vida. El tono de la piel suele ser blanquecino o pálido. Los ojos y la boca son apáticos y caen sin fuerzas. La nariz tiene aletas pesadas y nada diferenciadas. La voz en estas personas es débil. Ceden a las presiones, son influenciables y se dejan arrastrar fácilmente. La atonía fomenta la introversión, bloquea las energías, crea ansiedad, tensiones,    impotencia. Además, la atonía habla también de egoísmo personal.

Un análisis profundo y extendido morfopsicológico contempla, si duda alguna, muchos más aspectos de un rostro como son, por ejemplo, el tamaño del rostro, la proyección o retención de los sentidos, la proporción de los sentidos en relación al tamaño del rostro, las asimetrías…etc. Es necesario comprender que el mínimo aspecto de un rostro puede contrarrestar, compensar, acentuar o agravar otras características de la fisionomía.

Es importante también entender que las formas del rostro vienen heredadas en su mayor parte, pero que se forjan también sobre el transcurso de los años, según su entorno, natural, social comunitario, cultural y su relación emocional afectiva.

En todo caso, un maquillador debe adquirir suficientes conocimientos de morfopsicología para lograr seleccionar el modelo o el actor más adecuado para la transformación y, además, tener el argumento morfopsicológico que eleva su estatus de maquillador al de un caracterizador profesional.

Cursos relacionados

Master de caracterización para cine y teatro: 

• Curso de 1 día semanal
• Curso de verano

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Los pinceles de maquillaje y sus características

Material extraído del libro “El arte de maquillar”

Editorial Parramon

Autor Corinne Pérez

El pincel es para el maquillador la prolongación de su mano, la herramienta indispensable para reproducir con precisión las órdenes que impulsa su cerebro, especialmente al aplicar delineador. Cualquier aspecto del pincel puede influir de forma notable a la hora de aplicar, degradar y/o retirar un producto, especialmente al trabajar con cerdas de diferentes tipos. El tamaño y el peso del mango pueden entorpecer o agilizar el movimiento de la muñeca para realizar trazos, pero el aspecto más preciado de esta herramienta se centra en su forma (lengua de gato, biselado, redondo…) y en la calidad de su fibra. Se escogen dependiendo de la zona del rostro que se quiere maquillar, del producto que se aplique, como el bronceador o el gel, y del estilo que se quiera reproducir. Se fabrican de pelo natural o de fibra sintética y, dependiendo del modelo, su precio puede variar de forma vertiginosa, especialmente en brochas de sombra de ojos y brochas para corrector.

La fibra del pincel

La calidad de la fibra es el aspecto más valorado de un pincel. Los pinceles pueden ser de fibra natural o de fibra sintética. Los de fibra natural varían mucho de precio según la función que tienen que prestar, ya sea para corrector con una brocha para corrector o para aplicar la base de maquillaje. En el caso de un eye liner, por ejemplo, serían una buena opción, ya que necesitamos un pincel fino, con mucha precisión y de alta calidad, sin importar su coste. En el caso de una brocha de colorete, la definición no es tan importante y, por lo tanto, tampoco la calidad del pelo con el que está hecha. Los de fibra sintética son cada vez más populares dentro del sector del maquillaje porque son la mejor alternativa para los maquilladores que quieren salvaguardar el mundo animal, sin sacrificar la calidad en productos como el gel. Además, la fibra sintética ha adquirido una calidad que no tiene, en muchos casos, nada que envidiar a la de la fibra natural, especialmente en brochas y pinceles para pómulo y el arco de la ceja.

Tipos de Pinceles de fibra natural

• La marta Kolinsky: Es, en materia de maquillaje, el animal más preciado para la confección del pincel, especialmente por sus cerdas. Tiene un pelo extremamente suave para la piel, tónico a la vez para arrastrar el producto y con una gran capacidad de absorción del agua. La casi extinción de esta especie ha encarecido el pincel y dificulta su producción.
• La marta roja: Es la sustitución inmediata de la marta Kolinsky para la confección de pinceles con tanta precisión como la que necesitan los maquilladores para aplicar polvos en los ojos y de boca. Se usa el pelo de su cola para la fabricación de las brochas para polvos.
• La cabra y la cola de la ardilla: Su pelo se emplea para confeccionar pinceles de sombras y de colorete. Su poca tonicidad les impide trabajar con precisión, pero la fibra natural tiene, en relación con la fibra sintética, mayor capacidad para capturar el polvo, lo que es esencial al aplicar la base de maquillaje. Estos pinceles son ideales para difuminar sombras secas de forma genera.

• El mapache y la mangosta: Su pelo es muy suave y se puede usar para la fabricación de pinceles de sombra aunque les falte precisión. Se usa principalmente para elaborar pinceles de grandes tamaños, tales como los pinceles de modeladores, de colorete y de polvos.
• El poni o el caballo: Su fibra tiene poco nervio, lo que puede ser menos efectivo para aplicar productos como el labial. Es el más común para la confección de las brochas de grandes tamaños, especialmente las brochas para polvos y el maquillaje en polvo. Estos pinceles están indicados para difuminar productos secos tales como el colorete o el modelador, así como el maquillaje en polvo. Se emplean para depositar y retirar polvos, así como para aplicar la sombra de ojos.

Pinceles de fibra sintética

• El toray . Su fibra es el mejor sustituto del pelo natural, idóneo para las personas veganas o alérgicas. El pelo de toray supera la suavidad de cualquier otro pincel y es la fibra sintética que mejor captura el polvo, ideal para una brocha suelta. Las fibras de nailon tienen además la ventaja de ser antibacterianas y sirven cada vez más para la fabricación de cepillos.
• El taklon . Su fibra tiene más poder de absorción del agua que cualquier otra fibra sintética. La fibra lisa se usa para la fabricación de los pinceles de delineador o de boca, y cada brocha es ideal para los aplicadores de bases cremosas. La fibra ondulada está pensada para la elaboración de los pinceles de colorete y polvos, porque captura mejor las partículas secas.

La forma del pincel: tipos de brochas de maquillaje

La forma puede variar considerablemente dependiendo del la función que se le quiera dar, ya sea una brocha plana o una brocha para corrector. Su tamaño debe ser proporcional a la zona que le corresponda trabajar, pero la forma del pincel, más plana o redondeada, más lineal o curva, se escoge dependiendo del gesto que se tiene que realizar con él.

Algunos pinceles son planos, para ir trabajando el producto de un lado del pincel y seguir degradando con el otro limpio; en cambio, los redondeados, degradan el producto realizando gestos circulares, ideales para aplicar bronceador.

Los pinceles con forma lineal sirven para maquillar el contorno de los ojos o las cejas, mientras que los curvos se adaptan en general a la anatomía orgánica del rostro y son ideales para aplicar iluminador.

Aunque se trate de un video con una grabación de baja calidad, puede que encontréis en el tutorial una información valiosa, tanto como lo son tantos años de experiencia en el uso de productos como el labial y el gel.

Cursos relacionados:

Essential & Pro Beauty Makeup

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“MARQUÉS POSTICEROS”

3   ¿Qué otros aspectos abarcan tu trabajo además de preparar, peinar, y restaurar postizos o pelucas? ¿con que parte disfrutas más?, y ¿cuál considerarías es tu especialidad?

Además de tener el Taller de peluquería y posticería, mi trabajo también es de caracterizadora teatral, (Ricard III, Temps Salvatges, Islàndia, l´Avar de Molière…)

Me gusta sobre todo crear y diseñar tanto con el realismo del rigor histórico como la creatividad de la fantasía, siempre que sea posible y me den la libertad de actuar.

4    En esta profesión tan artesanal y minuciosa, ¿existe una evolución evidente en cuanto a productos, materiales y técnicas?

Siempre basándonos en la base del oficio de Peluquero y posticero, el trabajo artesanal de la creación y construcción de una peluca, hoy en día, se tiene que realizar de una forma realista, fina y natural, con productos de máxima calidad, tanto en los tules como en el pelo natural, etc.  Huimos de los productos ya procesados de baja calidad que provienen de China

5      Dando por hecho que depende de su complejidad, ¿cuánto tiempo aproximado se requiere para confeccionar una peluca hiperrealista a medida de un actor? ¿y una barba?

Partiendo de una toma inicial de medidas y construcción del casco (estructura de la peluca), picar el pelo a mano, uno a uno,  cortar y peinar se puede calcular en un mes aproximadamente.  Para la construcción de una barba, podríamos calcular unos 10 días, dependiendo de su complejidad.

6    Si un maquillador no puede llevar al actor a tu taller, ¿qué información básica y concreta debería aportarte, para que puedas prepararle una peluca correctamente?

Tenemos una hoja de medidas, las cuales, debidamente cumplimentadas, pueden permitirnos la construcción y elaboración de la peluca o postizo. Así mismo, con una muestra de color e imágenes del peinado, podríamos realizarla sin tener que contar con la presencia del actor. Pero por supuesto, es preferible que el modelo esté presente, si es posible.

7     Lamentablemente sabemos, que en muchas ocasiones los clientes os devuelven las pelucas en estado pésimo. ¿Podrías explicarnos qué pautas debería seguir un maquillador para que eso no ocurriese?

Al tener pelucas y postizos que se alquilan, lo que pedimos es que las traten con el mismo cariño que puedan tener con su propio material,  como por ejemplo los pinceles de un maquillador.  Es el equipo de caracterización el que se encarga de incorporar nuestras pelucas y postizos.  Solicitamos que al ser de alquiler, no se corten ni transformen. 

“Me gusta sobre todo crear y diseñar con el realismo del rigor histórico“

8     ¿Qué formación recomendarías a un caracterizador para trabajar con seguridad en posticería?  ¿Impartís cursos en Marqués?

En nuestra empresa impartimos cursos personalizados de posticería para poder realizar estos trabajos profesionales.

9    ¿Actualmente, Con qué tipo de clientes soléis trabajar asiduamente?   

Atendemos a un amplio abanico de clientes a nivel particular y también a nivel de empresa. Fiestas, eventos, agencias de moda y publicidad, teatros…  Últimamente hemos colaborado con producciones como la Jaula de las Locas o Cantando bajo la Lluvia.

En cuanto a TV podemos destacar programas como Pòlonia, Tu Cara me suena, Club Super 3, Atresmedia….

10      ¿Existe alguna imagen en concreto para la que te gustaría crear una peluca?

Creo que mi ilusión seria la creación de una peluca para un personaje en el que, bajo la idea del director, pudiera tener el 90% de libertad para su realización.

11      ¿Qué ventajas e inconvenientes consideras que conlleva tu trabajo?

En principio cuando te gusta tu trabajo no encuentras inconvenientes, quizá   destacaría la poca importancia que las empresas dan a nuestro oficio, siendo el último elemento, la caracterización de los personajes, el tema a valorar.

12      ¿Como ves el futuro en el sector?

Debido a la reflexión anterior, nuestro oficio profesionalmente está desapareciendo y nuestro trabajo está en la cola de los presupuestos.

Considero que no se valora el trabajo de maquilladores, peluqueros y caracterizadores, como realmente se merece. Todo el mundo se ve capaz de realizar este tipo de trabajos tan especializados y rigurosos.

Se comprueba viendo el personal remunerado, en actos, espectáculos y proyectos. 

Realizar obras y espectáculos con los personajes tal como son, sin cambios de caracterización, hace que el público siga viendo al actor y no al personaje.

13    ¿Darías algún consejo a los futuros alumnos que deseen aprender vuestra profesión?

Decirles que, como siempre, tengan muchas ganas e ilusión por trabajar y aprender, así como que deben disfrutar, tal como he hecho yo.

Marqués Posticeros para el programa Polònia

Marqués Posticeros para el programa Polonia

“En principio cuando te gusta tu trabajo no encuentras inconvenientes, quizá destacaría la poca importancia que se da a nuestro oficio, siendo el último elemento, la caracterización de los personajes,  tema a valorar.”

14      Te gustaría aportar algún tipo de información que consideres destacable en el mundo de la posticería?

Si, sobre todo que se nutran de profesionales, que no hay muchos, pero hay, que intenten hacer las cosas de la manera más profesional y realista posible porque si no, el resultado es:

Que los directores no quieren ni oír hablar de pelucas, ya que han visto muchas “chapuzas”. El resultado final de un personaje bien caracterizado es el maquillaje y el peinado, tenga que llevar o no peluca o postizo; aquí está, por ejemplo, la diferencia entre las producciones inglesas u otras que tratan a sus personajes con meticulosidad y perfección, cuidando el detalle de época y el estilo, siendo en parte historiadores de la estética de las diferentes épocas.

Muchas gracias Angels, agradecemos infinitamente tu colaboración y te deseamos un extenso y fructífero futuro en tu profesión.

Quiero darte las gracias por darme la oportunidad de poder hablar de nuestro oficio y de los problemas que atañen a nuestra profesión.

“viva la creación de personajes”

¡Gracias a tí Angels!

https://www.damaret.com/Colaboraciones de Marqués Damaret

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Helena Rubinstein respondió en una de sus entrevistas que “no existía mujer fea sino perezosa” ya que, en cuestión de cosmética, las herramientas para potenciar la belleza y resistir contra el tiempo siempre fueron innumerables. Aún así, los medios para difuminar los indicadores de edad tienen ciertos límites y es preciso, además de saber dominarlos, tener suficiente criterio, para no abusar de ellos.

La piel es el lienzo del maquillaje que, cuanto más hidratada, mejor luce las aplicaciones de cosméticos. El maquillaje tiene entonces por objetivo el de rejuvenecer sin pretender alcanzar una edad imposible.

5.- El cuello es realmente difícil de remediar con maquillaje, a no ser que se empleen hilos tensores, con poca fiabilidad para resistir la horas. Es fundamental, en todo caso, cuidar la transición entre la mejillas y el cuello, que no se aprecie, cuando la iluminación del maquillaje es inadecuada.

6.-Las pestañas pierden fuerza con los años, tanto en cantidad, como en tonicidad y color. Las pestañas de grupito son siempre favorecedoras y, sin lugar a duda, las más fáciles de aplicar.

 

La máscara de pestañas, aplicada en la línea superior de los ojos siempre es favorecedora; contrasta y abre la mirada. Respecto a la línea inferior, se requiere evaluar la orientación de la línea de agua y la cantidad de pestañas; la aplicación del cosmético podría ser contra producente en algunos casos, con el riesgo de potenciar la atonía del ojo o destacar una pestaña pobre.

7.- Para los labios recomendamos aplicar un reparador con efecto Booster. Hidrata los labios y aporta volumen.

El lápiz de contorno de labios es la mejor opción para alegrar y rejuvenecer la expresión de la boca; es la herramienta por excelencia para levantar comisuras y recuperar las curvas de unos labios jóvenes. Recomendamos una textura waterproof; su fórmula está especialmente estudiada para no deslizarse entre las arruguillas y es adecuada perfectamente para colorear incluso todo el labio.
Los labiales de textura natural o brillos de labios son los recomendables a partir de cierta edad ya que son muy cómodos sobre la mucosa y complementan a la perfección un trabajo realizado con el lápiz.

 

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Saló de l´Ensenyament ubicado en el Recinto Montjuich 1        Feria de Barcelona

De Miércoles a Viernes: 9 h a 19 h
Sábado: 10 h a 20 h
Domingo: 9:30 h a 14:30h

Stick Art Studio, Escuela de maquillaje profesional en Barcelona participa  este año en el  Saló de l’Ensenyament 2022.

STAND 422  Pavellón 2

A partir del miércoles 16 de Marzo y hasta el domingo 20 estaremos presentes  en el Saló de l’Ensenyament de Barcelona. Presentamos nuestra escuela de Maquillaje profesional:  Stick Art Studio  y daremos a conocer nuestros cursos breves o de larga duración y sobre todo presentaremos a nuestros profesores más emblemáticos.    

Todos aquellos que pasen por nuestro stand, serán atendidos por el equipo profesional de Stick Art Studio.   Además,  los visitantes podrán ver trabajar en directo a los mejores profesionales del sector, realizando demostraciones de Body Art i Estilismos. 

¡Será todo un espectáculo!

STICK ART STUDIO es sinónimo de actualidad, donde Corinne Pérez, Anna Cartés y Julio Quijano ofrecen una interpretación magistral del auténtico maquillaje profesional, dentro de una técnica impecable, de todo lo que está sucediendo en el mundo de la creación.

Los cursos están enfocados a todos aquellos apasionados del maquillaje que desean introducirse en el mundo profesional de la mano de los mejores profesores.  

“Demostraciones de maquillajes corporales en directo de la mano de los mejores profesionales del sector”

IMATGES STICK ART STUDIO

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Eugene-Rimmel: 1820-1887

Con una profesión de perfumista heredada de familia, se convirtió en un hito del mundo de la cosmética.

Nacido en Francia, Rimmel se mudó con su familia a Londres cuando su padre aceptó una invitación para abrir y administrar una perfumería en Bond Street.

Tuvo tanto éxito que obtuvo diez Royal Warrants de los gobernantes de distintos lugares de Europa, incluyendo a la Reina Victoria, por sus perfumes y fragancias.

El periódico estadounidense The New York Times imprimió el obituario de Rimmel el 15 de marzo de 1887 bajo el título “El príncipe de los perfumeros”.

Rimmel continuó siendo una empresa familiar hasta 1949. La compañía, llamada Rimmel, actualmente es propiedad de Coty Inc.

“Eyelash beautifier”

Una máscara de pestañas en cake creada por Maybelline

La máscara de pestañas en cake fue creada en 1915 por el químico T. L. Williams para su hermana Mabel quien, accidentalmente, se quemó las pestañas y las cejas con el fuego de la cocina. Compuesto de polvo de carbón mezclado con vaselina, el producto fue un éxito cuando Mabel y Williams lo lanzaron a la venta por correo; lo denominaron “Maybelline Cake Mascara”. Con un nombre que hace honor a la hermana del fundador, Mabel Williams, la marca Maybelline se convirtió finalmente en una de las principales compañías de cosméticos de Estados Unidos.

 

Se usaba frotando un cepillo sobre una pastilla de rímel para, luego, aplicarlo en las pestañas y las cejas también.

Mascara-Matic de Helena Rubinstein, la primera máscara de pestañas en tubo, con aplicador.

Las máscaras de pestañas en tubo, con aplicador incorporado en su interior, aparecieron cuando Helena Rubinstein creó en 1957 la Máscara-Matic. El aplicador consistía en un tubo metálico con rosca por donde se deslizaban las pestañas.

Se le debe también el invento de la máscara de pestañas waterproof, creada en 1939 a petición del equipo norteamericano de natación sincronizada.

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Nació Mariona en Banyoles; se trasladó a Barcelona cuando tenía 17 años para estudiar estética y Peluquería. Es en 2001 cuando se introdujo en el mundo del maquillaje. Vivió Nueva York y, más adelante en Londres, donde trabajó y adquirió experiencia en grandes estudios como Pinewood, Warner Brothers. Colaboró en grandes series como The Crown, Delicious... y en películas como Maléfica, Wonder Woman o Star Wars.

1 – Cuéntanos tus inicios, sabemos que fuiste de los primeros alumnos de nuestra escuela ¿Cómo recuerdas la experiencia?.

Estudiaba estética con la intención de conseguir el título de técnico especialista para abrir mi propio centro cuando una asignatura cambió mi vida para siempre, el maquillaje.

Al obtener mi título y después de conseguir el primer lugar en un concurso de body painting, una profesora me animó a considerar el maquillaje como carrera profesional.

Investigué donde estudiar maquillaje en Barcelona, pero nada de lo que encontré me convenció hasta entrar por la puerta de Stick Art Studio. La escuela me pareció lo más rompedor del momento. Los profesores eran una fuente de inspiración constante y el ambiente que se respiraba en mi promoción era pura creatividad!

Trabaje duro para costearme los estudios pero, cada vez que entraba por la puerta de Stick Art, el cansancio desaparecía dando paso a una felicidad absoluta!

4 – ¿Cómo conseguiste entrar en contacto con los equipos de las grandes producciones?

Lo logré cuando me fui a vivir a Londres, es allí donde se producen grandes proyectos.

Por entonces, la industria cinematográfica española era menor, con un número de maquilladores considerable. Aún así, aprovechaba cada oportunidad ofreciendo lo mejor de mi trabajo, tomando responsabilidades, trabajando duro, y actualizando mis técnicas.

5 – Alguna vez pensaste que trabajarías para la industria del cine en Gran Bretaña?

Sobretodo! Antes de mudarme a UK,  España estaba experimentando una crisis económica en la cual muchos sectores se verían perjudicados, pero especialmente el sector cultural al que pertenecíamos con mi compañero. Planificamos entonces un cambio radical para mudarnos, hijos y perro incluidos, hacía la capital inglesa.

“Lo logré cuando me fui a vivir a Londres, es allí donde se producen grandes proyectos”

6 – Para un profesional de tu nivel, que ha trabajado tanto en Europa como en EEUU ¿Cuáles son las diferencias más notables a la hora de trabajar en los dos continentes?

He trabajado principalmente en Europa aunque, afortunadamente, supuso colaborar con numerosas producciones americanas.

Se ha globalizado la forma de trabajar, de manera que varían poco las técnicas de un país a otro. Hay artistas españoles con un nivel técnico a la altura de cualquier producción mundial. Sin embargo, EEUU, Canadá y UK en relación a España, se diferencian por sus sindicatos; consolidan las  instituciones  y protegen el trabajador respecto a condiciones laborales en general. Son también más grandes las industrias en países como EEUU o UK.

7 – En tu opinión ¿Cuáles son las habilidades que un maquillador debe tener para trabajar en la industria del cine?

• Confianza y seguridad. Potencia la capacidad para trabajar bajo presión, improvisar cuando la situación lo requiere y reaccionar.
• Capacidad de trabajo en equipo, indistintamente del rango que se ocupe, respeto y compromiso hacia tus compañeros y el proyecto.
• Memoria visual, con sentido estético y armónico.
• Inteligencia para entender e interpretar las necesidades del director, del diseñador artístico, del actor ….
• Aptitudes para el diseño, la investigación y la administración.
• Capacidad de comunicación y planteamiento.
• Paciencia y positivismo! son “A Must”.
• Honestidad, humildad y aprender de los errores.

8 – ¿Cuál es la mayor dificultad técnica que has tenido trabajando como maquilladora?

Ocurrió cuando trabajé en “The Witches” de Robert Zemeckis. Las brujas que acompañaban a Anne Hathaway llevaban calvas enteras. El proceso de aplicación de las prótesis era complejo  por a las largas melenas que llevaban las actrices. Les hacíamos una toga con pastilla de jabón mojado procurando eliminar cualquier volumen que, si apareciera, rellenábamos con algodón. Era aplicar calva, añadir prótesis por encima para simular sarpullidos, y maquillar con paletas al alcohol y aerógrafo. Llevaban además prótesis en los dedos de las manos y uñas muy largas, aparte de un look de años los 60’ que incluía pelucas voluminosas que se ponían y quitaban a petición del director.

Fue un trabajo muy duro en el que recuerdo llegar cada día a casa sin haber tenido, en algún momento, un descanso.

9 – ¿Con qué trabajo has disfrutado más en tu carrera? ¿Alguna anécdota curiosa?

Muchos, pero algunos de los más destacables son:

• “Artemis Fowl” de Kenneth Branagh, donde tuve la oportunidad de realizar a las Adas y Silfos entre otras criaturas fantásticas. Fue un máster en aplicación de orejas de silicona puntiagudas.
• “Maléfica” de Joachim Rønning: fue un gran reto, trabajando 2 de los warriors del desierto con una compañera. El equipo estaba lleno de artistas con mucho talento a los que no les importaba compartir conocimientos.
• 1917 de San Méndez: Una película que parece estar rodada en un solo plano. Debido a la complejidad de las tomas, teníamos que maquillar a los técnicos, que daban las órdenes para poder dirigirlos desde las trincheras, con fango hasta las rodillas.

                   Mariona Trias en acción

“Permítete fracasar en la vida, pero cuando esto ocurra, analízalo y aprende de los errores”

• En “Cascanueces y los cuatro reinos” de Lasse Hallström y Joe Johnston, realicé a los personajes del reino del hielo, de lo más bonito artísticamente que he hecho nunca.
• En Solo (una historia de Star Wars) de Ron Howard, me cayeron lágrimas de emoción al entrar en el set del planeta Mimban y ver a Chewbacca y Han Solo descansando junto al Halcón Milenario. Fue un momento mágico en mi carrera en el que me sentí privilegiada.
• En “Història de la meva mort” de Albert Serra, no existía plan de rodaje. Cada día era una sorpresa. Quizás la vez que más me ha costado preparar el material para llevar. Recuerdo estar perdidos en un pueblo en medio de Transylvania (Romania) y el director levantarse inspirado y pedirte cualquier cosa que no tuvieras, ni  pudieras conseguir.

Sin contar mis vivencias en el National Theatre (Londres) y tantos otros proyectos donde experimenté infinidad de anécdotas, incluyendo improvisaciones de última hora que servirían para otra entrevista.

 10 – Si pudieras, desde tu experiencia, dar una recomendación a esta nueva generación de maquilladores, ¿Cuál sería?

• Confía en ti mismo! Enfócate y ten claridad, certeza y determinación para poder crecer a todos los niveles.
• Márcate objetivos que puedas cumplir a corto plazo. ¡La disciplina es importantísima!
• Trabaja tu capacidad emocional. ¡Sal de tu zona de confort y arriésgate!
• Permítete fracasar en la vida, pero cuando esto ocurra, analízalo y aprende de los errores.
• No permitas que el comportamiento de otras personas te controle.
• No te quedes sentado esperando el reconocimiento.
• Sé resolutivo, generoso, empático, humano, coherente, humilde y no tengas miedo de decir esto no lo sé hacer. La prepotencia te cerrará puertas mientras que ser honesto te las abrirá.
• Supérate cada día; si te apasiona esta profesión te darás cuenta que motivación es motor para conseguir tu sueño.

“Follow the dream”

Gracias Mariona y que la fuerza te acompañe!!!

MARION TRIAS

Colaboraciones de Mariona Trías

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1906: Karl Nessler inventa el rizo permanente

Es en 1906 cuando Karl Nessler, un peluquero alemán, mostró al mundo una tecnología que revolucionaría la peluquería durante el siglo siguiente. Después de años de experimento, incluyendo algún que otro intento que casi quema por completo el cabello de su esposa Katharina, Nessler perfeccionó finalmente un tratamiento químico con el que conseguía rizos permanentes en cabellos lisos.

Nacido en 1872 en la pequeña ciudad de Todtnau (Selva Negra), Nessler inició su profesión como aprendiz en una barbería, donde aprendió a aplicar técnicas de permanente. Mientras siguió con su oficio de peluquero en lujosos salones de Ginebra y París, comenzó a experimentar con el uso de fuertes álcalis mientras calentaba el pelo.

Nessler patentó finalmente el proceso en 1909, marcando un hito en la evolución de la permanente en frío. Consistía en envolver firmemente el cabello alrededor de un rodillo de metal, tratar el pelo con hidróxido de sodio y calentarlo durante 10 minutos con unas pinzas cilíndricas que previamente se habían colocado sobre una llama de gas.

Aunque se trataba de una técnica con cierto riesgo, el de quemaduras entre otros, Nessler encontró un proceso lo bastante fiable como para que la necesidad de ser bella se enfrentara a los peligros, aplicando lociones innovadoras. En 1911, la permanente de cabello se hizo lo suficiente popular como para que el inventor (para entonces había cambiado su nombre por el más afrancesado Charles Nestle), abriera su salón “La casa del rizo permanente” en Londres.

Cuando irrumpió la Primera Guerra Mundial, las autoridades británicas confiscaron su negocio y le internaron como “enemigo extranjero”. Nessler consiguió escapar del campamento de internamiento y en 1915 llegar a Nueva York con el nombre falso de Señor Miller donde montó el exitoso salón de la Calle E 49, aplicando su técnica de permanente.

Testimonios: las primeras permanentes

Si te interesa la historia de la belleza, el origen de los productos de cosmética, cómo aparecieron las grandes firmas que los crearon y quienes fueron los visionaries que se lanzaron en grandes Aventura para la evolución de la belleza, puede que te cautiven estas cuentas: 

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Premio Gaudí al mejor trabajo de maquillaje a nuestra ex-alumna Laura Pérez

Cuéntanos brevemente tu trayectoria y evolución como maquilladora, después de salir de Stick Art Studio.  

Acabé mis estudios en 1999, desde entonces he trabajado en TV, editoriales, teatro, publicidad y actualmente en ficción. Creo que mi evolución como maquilladora es la experiencia que me ha dado trabajar en todos los sectores del mundo del maquillaje, los conocimientos y técnica que requiere cada uno de ellos.

 ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos? 

Mi primer trabajo fue en una agencia de publicidad, dos años más tarde empecé mi trayectoria en la TV que fui combinando con trabajos de publicidad, videoclips y rodajes varios para productoras hasta que me dieron la oportunidad de trabajar en cine.

¿Puedes citar algunos de tus proyectos laborales de los que te sientas más orgullosa?  

Soy muy crítica conmigo misma, creo que todos mis proyectos podrían mejorar pero si estoy orgullosa de mi esfuerzo y alma que pongo en cada uno de ellos.

¿Qué ha supuesto para ti, a nivel profesional, ganar el Premio Gaudí? ¿Existe un antes y un después? 

A nivel profesional es un reconocimiento en el sector que agradezco enormemente, pero en mi caso no ha habido un antes y un después, sigo trabajando y esforzándome igual o incluso más que antes.

¿Qué perfil crees que necesita un maquillador de cine hoy en día?   

«Un maquillador de cine requiere tener creatividad para diseñar personajes, saber desglosar un guion, entender una orden de rodaje, cuidar los raccords, conocimientos de iluminación y tiros de cámara, gestionar a un equipo y mantenerlo motivado, tener psicología con los actores. Entre otras muchas otras cosas a tener en cuenta para que un departamento funcione»

¿Tienes algún maquillador predilecto especializado en cine?  

Aprendo y admiro a cada uno de ellos, demasiados para nombrarlos a todos.

Muchas gracias Laura por la entrevista y por tu trabajo. Te deseamos toda la suerte del mundo ahora y en el futuro.

 

@lauraperez_maquillafx

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VOGUE - lipstick

MAKE UP FOR EVER. 30 AÑOS DE UNA MARCA QUE ENAMORA EL CINE

Hablamos con su creadora, Dany Sanz, sobre inspiración, celebrities y secretos de make up

por Ana Morales LEER MÁS…

Podrás encontrar la tienda física:

STICK ART PRO MAKE UP STORE

MAKE UPO FOR EVER  – Barcelona en la Calle Trafalgar, 37

COMPRAR ONLINE

Venta de maquillaje profesional Make up For Ever, Mehron, MaqPro, Ben Nye, Bluebird, Superstar

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Morenas, pelo corto y piel clara: es el “Look” de las primeras estrellas del cine mudo dentro de un mundo de Charlie Chaplin y de Rudolph Valentino. Son ellas las que entran a competir con las entonces Divas de los escenarios.

Por otra parte y olvidando advertencias ancestrales en las que se recomendaba “limpiar a menudo las manos, raramente los pies y nunca la cabeza”, se aconseja finalmente y para el gran entusiasmo de los fabricantes de champús, lavar el cabello. Ayudada por cambios estéticos importantes, la peluquería logra para entonces transformaciones espectaculares.

El corte a la garçonne nace de la postguerra. Impulsado también por la provocadora e icónica Mademoiselle Chanel, la moda del pelo corto se convierte en un símbolo de la mujer activa y emancipada para una moda que sugiere cambios drásticos e irreversibles.

Los cortes de pelo a lo garcon revolucionaron no solo la peluquería de los años 20, sino también el concepto de feminidad. El corte garzón de mujer, con su estilo audaz y elegante, se adaptó rápidamente a las tendencias europeas, convirtiéndose en un referente de modernidad. Hoy en día, el peinado a lo garcon sigue siendo una opción icónica para quienes buscan un look práctico y con carácter.

Además, el corte de cabello garzón es ideal para resaltar los rasgos faciales, aportando un aire juvenil y sofisticado. En las últimas décadas, este estilo ha demostrado ser atemporal, integrándose en las pasarelas y en la vida cotidiana. El corte de pelo garzón mujer se mantiene como una elección clásica que evoca la valentía de las mujeres que rompieron moldes en su época.

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“Arte, cabeza y corazón” es el método creativo que ha impulsado Paloma.  Ganadora de el Premio Gaudí, colaboradora en revistas como Vogue, Hola o Telva, cine, televisión, pasarela, Fashion Week Nueva York, con celebrities, en videoclips, publicidad, y el mundo artístico”

LO MÁS RELEVANTE DE PALOMA BARBA: Premio Gaudi, Ziwa 2019 y 2020, Weddings Awards Bodas.net  de 2015 a 2020. Revistas (Vogue, Hola, Telva),  Cine (Película El Sustituto), Televisión (Rtve), Pasarela (Fashion Week Nueva York), Celebrities, Videoclips, Publicidad, Artístico…

Hola Paloma, comenzamos, ante todo gracias por tu colaboración! Comenzamos:

Eres una persona sencilla y cercana, rompes el clásico mito de que, en el medio de la imagen hay un mundo muy superficial y una competencia difícil. ¿Qué opinión te merece dicho mito?   Nunca me ha gustado presumir de nada y creo que hay que ser sencillo y humilde para tener éxito, eso te hace sentir libre y especial. Al menos a mi me funciona y me encanta reírme de mi misma, porque no somos perfectos. Por supuesto me gusta que valoren mi trabajo y ser exitosa pero con los pies en la tierra.

¿Qué virtudes crees que te han ayudado a abrirte camino en el mundo del maquillaje?  Un buen aprendizaje, la constancia y creer en ti mismo, siempre con humildad.

¿Qué  consejo darías a nuestros alumnos de Formación Completa que acaban de iniciar sus estudios?  Que absorban el máximo que puedan de la escuela y no se pierdan ningún detalle de los profesores, es un lujazo aprender de los mejores. Nutriros de todo lo que os rodea, incluso de los propios compañeros. De esta manera, en un breve espacio de tiempo ya lo iréis madurando; hasta entonces, os iréis dando cuenta de CUÁNTO habéis aprendido.

¿Cuales son tus últimos trabajos en los sectores Moda, Cine y T.v?  

 

Haciendo un pequeño resumen de mis últimos trabajos, destacaría en el mundo de la  MODA,  las editoriales más recientes en MARI CLAIRE MEXICO, GMARO MAGAZINE, VOGUE, etc… También estoy en contacto con New York Fashion Week, donde colaboro desde hace ya varios años consecutivos.

 

En CINE con la película “EL SUSTITUTO”, dirigida por Óscar Aibar y estrenada hace poco tiempo,  dirigía el dpto. de peluquería.  Se trata de una sorprendente trama que narra la historia de los nazis que se refugiaron en la Costa Blanca tras la 2ª Guerra Mundial.  Reconozco que ha sido un placer trabajar en este proyecto. Ha sido todo un reto para mí diseñar el peinado de cada uno de los protagonistas, teniendo en cuenta que la película esta ambientada en los 80´. Documentarme sobre década y caracterizar a los personajes ha sido para mí muy enriquecedor. 

 

¿Que consideraste más complicado en este proyecto? Conseguir el look del protagonista, Ricardo;  un personaje muy peculiar. Resultó complicado conseguir su evolución, para que cada día de rodaje tuviese el mismo look”.   

¿Y en Televisión?  Entre mis últimos trabajos de TV más interesantes, podría destacar las  Galas de Navidad y Nochevieja de Televisión Española que, aunque llevo más de 5 años  trabajando en ellas, sigo considerándolas como una de las tareas sugestivas y cautivadoras. Resulta muy estresante y gratificante a la vez.  Lo considero como una experiencia nueva cada año.

Paloma en acción para la película “El Sustituto”

“Nos encanta enfrentarnos a estos retos para sacar lo mejor de nosotros mismos”

¿Te ha beneficiado ser, además de maquilladora, peluquera profesional? 

Ser bueno en las dos materias no es tarea fácil,  pero es más ventajoso dominar los dos sectores, eso sí, se necesitan ganas y constancia. La polivalencia te permite realizar un look completo. Las firmas lo valoran y lo solicitan.  Esta doble capacidad resulta además,  ser económicamente más rentable.

¿Cual es el sector que más te gusta o con el que consideras, mejor te expresas?                                                                             

La verdad es que disfruto mucho en cada uno de los proyectos nuevos en los que participo,  pero sin duda,  en el que disfruto más es en el el sector de la fotografía.

Además de disfrutar con la fotografía, también sabemos que te gusta la formación…  ¿Cuándo impartirás tu próximo curso en Stick Art Studio?  Programamos un curso de PELUQUERÍA DE PLATÓ  Nivel 1  (del 11 al 14 Abril).

¿En qué consistirá?

Pretendemos ofrecer la formación necesaria para dar un impulso a tu carrera profesional y ganar en destreza y seguridad. Este nivel es accesible a cualquiera que desee aprender y/o actualizarse en la materia.  Mostraremos las herramientas necesarias del medio: backstage,  platós, foto, moda, editorial, publicidad, tv, pasarela y cine. En definitiva, para poder desenvolvernos adecuadamente en cualquier ámbito  con un con estilo único. Más adelante impartiré otro curso exclusivo de RECOGIDOS DE NOVIA , y en un futuro un nivel 2, más avanzado. 

 

Muchas gracias por tu tiempo Paloma. Nos vemos pronto! 

 

Acceder a la información del curso

TRABAJOS REALIZADOS POR PALOMA BARBA

La entrada Paloma Barba – Ex alumna se publicó primero en Stick Art Studio.

Nos complace poder entrevistar en esta ocasión a David Molina, un maquillador de prestigio con una larga experiencia y envidiable book. Ha trabajado en los 5 continentes,  en los desfiles más consagrados con Dior, Givenchy, Versace, Custo… Maquillador de un sinfín de Celebrities: Victoria Beckham, Camila Alves, Kevin Costner, Adriana Herrera, Aston Kutcher, Michelle Jener, Martina Klein, María Sharapova o, top´s como Ana Beatriz Barrios, Isabela Fontana, KarolinaKurkova, entre otras.¿Cuéntanos, como iniciaste tu carrera profesional?

Salí de las Islas Canarias con 20 años en busca de mi sueño que era ser maquillador,  gracias a un viaje a Paris conocí a Dani Sanz en galerías La Fayette, ella fue la que me habló de Corinne Pérez y su escuela Stick Art Studio en Barcelona, decidí dar el gran paso y trasladarme para conseguir mi sueño.

¿Después de tu larga experiencia como maquillador, la moda llegó a ti o llegaste tu a ella?

La moda siempre ha estado a mi lado o mejor, yo he estado al suyo. Desde mi niñez fue mi referente, mis revistas de moda cada mes no faltaban , y así ha seguido siendo. Pido  al universo que nunca se marche!

En tu opinión ¿Cuáles son las habilidades que un maquillador debe tener para maquillar en cualquier industria?

Tener talento y amar el maquillaje es importante,  también la actitud en la vida en general,  y algo que parece que aún no entra en la cabeza de los jóvenes es tener IDIOMAS , el inglés es muy necesario, imprescindible diría yo,  los idiomas a día de hoy te abren muchas puertas.

Top Maquilladores de prestigio internacional

¿En qué te fijas primero para decidir cómo vas a maquillar a una persona?

Siempre depende del tipo de trabajo. Si es moda, plasmo lo que la tendencia indica ya que las modelos son como lienzos, pero si el trabajo de belleza con mujeres normales, influirá mucho su apariencia física, su tono de piel, cabello , color de ojos, facciones …  pero sobre todo su personalidad. El maquillaje para mi es un arma que nos ayuda a  sacar el mayor partido a nuestro aspecto. Realzar lo que te gusta y esconder lo que no gusta, al menos así es nuestro mundo así es LA MAGIA DE MAQUILLAJE

¿Nos podrías indicar los tips para conseguir un look perfecto?

Lo más importante para mi es el cuidado de la piel, es el lienzo que debemos tratar,  siempre eso es lo primero.

Dar luz a la mirada, potenciar e intensificar el rostro donde creamos conveniente. En muchas ocasiones, ni es necesario. El maquillaje de  belleza no significa esconder o tapar con mucho maquillaje,  sino un complemento para trabajar de una manera delicada, la armonía de un rostro, con el fin de convertirlo en lo mas bella posible.

¿Con que tipo de maquillaje disfrutas más?

Disfruto sobre todo con los maquillajes de belleza. Tengo sobre todo,  una fijación obsesiva  por el maquillaje retro de los años 40 y 50 .  Considero esa época como una de las mas bellas y glamurosas que he conocido a través del  cine y  de las imágenes de  aquella época. 

Imágenes que se han ido reproduciendo a lo largo del tiempo, muchísimas veces, pero  que para mi, sigue estando en la cúspide  de la  belleza

“David Molina maquillando a la actriz española Vanesa Romero”

“Dior y Versace contratan a David Molina como maquillador oficial. Posteriormente Givenchy se fija en él y colabora durante más de 10 años.”

Para ser un buen maquillador profesional ¿Qué aptitudes consideras más importantes?

Como ya comenté, ser bueno en tu trabajo consta  no sólo de talento, sino también de empatía, piscología y conocimiento, mucho conocimiento. 

Tuve una gran profesora que siempre decía que si impones o dices algo tienes que argumentarlo,  las cosas no son solo porque sí, todo tiene un porqué en este vida,  para ello tienes que aprender constantemente y enriquecerte, tanto en tu vida personal como laboral, así sacarás tus propias conclusiones que te harán argumentar cualquier cosa en la que crees.

¿Qué recomiendas a las nuevas generaciones de profesionales que quieren trabajar en este sector?

La verdad,  que sobre todo no pierdan la ilusión y las ganas ser maquilladores. Que hagan lo que realmente aman. La vida laboral es difícil en todos los sectores, pero debes creer en ti mismo y poner empeño en lo que realmente amas.

Si no caes en el conformismo, llegarás más lejos. Eso para mi es la clave del éxito CREER EN UNO MISMO

EDITORIALES REALIZADAS POR DAVID MOLINA

DAVID MOLINA EN ACCION

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Baking & Cooking Makeup

El baking o cooking que, literalmente significa “horneando” o “cocinando”, es una tendencia importada de las pasarelas que ha ganado cierto terreno en redes. El baking o cooking makeup podría ser un recurso para determinadas ocasiones como una sesiín de fotografía o un evento en el que se busque el efecto. En esencia, es la aplicación de una visible cantidad de polvos translúcidos sobre el corrector cremoso. Asi se crea el efecto de piel cocida que se podría buscar.

Contouring

Técnica que se basa en iluminar / oscurecer el rostro en zonas concretas con el objetivo de equilibrarlo y mejorarlo. Se puede realizar con correctores, sombras o iluminadores. Fue Kim Kardashian una de las promotoras de esta técnica ya utilizada  desde hace muchísimos años. El objetivo es modelar y resaltar las formas del rostro, en base al juego de luces y sombras. Se requiere tiempo y dedicación para realizar este trabajo con acierto y precisión logrando así  aprovechar todo el potencial de un rostro.

Draping

Se suele trabajar con dos tonos de colorete. El efecto del draping puede parecerse al clásico Strobing, pero en este caso solamente se utiliza colorete (blush). Dos tonos: uno claro  que ilumina el pómulo y barbilla y uno oscuro para  dar profundidad.

Se trata de una técnica creada a finales de los setenta y recuperada por Marc Jacobs. Su objetivo: esculpir o modelar para  rejuvenecer un rostro. Une, difumina y suaviza. Aplicar en zona alta de pómulos, bajo el labio inferior y sienes, uniéndose al colorete que delimita el rostro. 

 

Whisking

Se trata de un concepto muy interesante que los maquilladores llevan muchísimos años practicando y que se ha puesto de moda en el ámbito del maquillaje social. El término «whisking» es originario del mundo de la repostería «whisk», significa batir. Básicamente es práctica de mezclar productos con el objetivo de unir sus  ventajas y beneficios, obteniendo así  resultados más completos y personalizados.

Algunos afirman que se ahorra tiempo, ya que con un solo gesto aplicamos dos productos en uno. Se aconseja no conservar estas mezclas ya que los productos pueden deteriorarse. Ejemplos: Hidratante facial + base de maquillaje / Bálsamo labial + Barra labial / Base maquillaje + star powder, etc

Eye cat

Esta técnica consiste en delinear los ojos de manera «felina». Puede realizarse con distintos tipos de delineadores y tonos,  suele ser el más habitual pero sin embargo también se trata de uno de los más complicados de ejecutar. Es uno de los ‘looks’ más clásicos.

Para conseguir un buen ‘cat eye’ es trazar primero el extremo  exterior de un eye liner y a continuación trazar la línea hacia el interior del ojo y rellenarla. Si se hace de manera correcta, se conseguirá  una mirada felina perfecta.

Foxy eye

Trata de recrear una mirada más rasgada con un delineado fino creado a base de sombras. Se puede recurrir a varias técnicas como la cinta adhesiva. Un look que se caracteriza por  una mirada “felina”, se diferencia en algunos detalles del clásico “Cat Eye”.   

En español “Foxy Eyes” se traduce como “ojos astutos o audaces”, vinculándose a la particular mirada que tienen los zorros (fox, en inglés), es decir, más rasgada, alargada y elevada.  Se trata de un look valiente que algunas celebrities  están llevando, siendo algunas de las más famosas las modelos Bella Gadid y Kendall Jenne.

Foxy Light: Se trata de una variación del delineado, sumando trazos blancos en el párpado inferio

Cut crease

Es una técnica que tiene por finalidad la de marcar, delimitar y precisar la cuenca del ojo.

1. Tradicional: la profundidad de la línea que “corta” el párpado profundiza la cuenca, por lo que el párpado móvil y fijo adquiere volumen. La cuenca deberá estar bien definida.
2. Semi Cut crease: Adquiere protagonismo un punto de luz focal (halo)  desde el lagrimal  hasta el centro inferior, acentuando el final, permitiendo, mediante un difuminado más oscuro, el rasgado. Confiere así el efecto “felino”.

Adecuado en rostros con ojos juntos, pues iluminando  la zona más cercana al tabique nasal, genera un efecto óptico  que disimula la posible  asimetría. No aconsejable sobre ojos hundidos ya que  resaltará esa característica. Ideal para maquillar ojos grandes y equilibrados.

 

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Formulario de inscripcion

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Dany Sanz amante de la creatividad, estudió bellas artes antes de dedicarse al maquillaje.

Seducida por el mundo artístico, necesitaba colores y texturas que le permitieran crear lo que ella imaginaba. Fundó en 1984 una amplia línea de maquillaje profesional, una de las firmas de maquillaje mejor posicionadas en la actualidad.

En esta entrevista ella nos cuenta un poco sobre su historia, su visión acerca del maquillaje y ahora que está de vuelta en el mundo freelance, sus proyectos para este 2020.

¿Qué les dirías a los maquilladores que sienten que les falta creatividad?

Yo creo que todo el mundo tiene creatividad y si han escogido el trabajo de maquillador, es porque tienen imaginación. El problema es que no se entiende el concepto de creatividad cuando uno no sabe como activarla.

Hoy en día las RRSS, nos muestran imágenes preparadas, muchas de ellas copias de otros artistas. No tienen buenas referencias y pocas cosas estimulan la imaginación de manera original. 

Hay que aprender a imaginar, pero sobretodo entender lo que es realmente la imaginación y la creación: “la creación sigue la imaginación, la creación materializa la imaginación”

Hay maneras de concretar la imaginación: con imágenes, dibujos, maquillajes, música, etc. Se piensa primero en lo que surge de la imaginación para luego concretarlo.

Si pudieras desde tu experiencia, dar una recomendación a esta nueva generación de maquilladores. ¿Cuál seria?

Hoy en día la palabra “maquillador” tiene menos significado. Antaño, el trabajo de maquillador era más preciso y técnico.

El mundo que requiere los servicios de un maquillador ha cambiado. El concepto de «maquillaje profesional» ha cambiado, las técnicas, las marcas, los productos… Se requiere pasar por un aprendizaje, pero lo más importante es saber usar el conocimiento adquirido. En este trabajo, se necesita una parte de visión oportunista; hay que ser muy curioso, hay que buscar la forma de poner en práctica los conocimientos abriendo las puertas ante nuevas aventuras. 

Mi consejo sería que busquen más allá, conseguir una visión a 360º, que se cuestionen todos los días tal y como lo hacen los verdaderos artistas, que tengan la humildad de comenzar de nuevo si hay una oportunidad para hacerlo mejor, que tengan la tenacidad y el espíritu de ir hasta el final de su deseo.

En el trayecto de tu vida profesional, ¿qué es lo que más has disfrutado y en que momento?

He disfrutado todos los momentos de mi vida profesional. Me gusta la construcción de cosas y me ha gustado hacerlo de manera “tribu”, con personas cercanas y con la misma visión que yo. He disfrutado el estar siempre inquieta y frágil, pensando “no podrás conseguir o hacer esto” y después lograrlo. Me ha gustado ver la marca convertirse en UNA MARCA, lo que yo había imaginado en su totalidad.

He disfrutado los momentos de locura constructiva con mis maquilladores, amigos del mundo. Después los he visto construir sus propios proyectos. Haberles abierto las puertas fue para mi una gran satisfacción. En fin, muchas cosas me muestran que después de tanto tiempo, siempre he estado en movimiento sin ver pasar los años.

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Estamos muy emocionados por poder contaros que nuestra alumna María Platero, premio de honor en le curso de formación completa de la promoción 2020 – 2021, será parte del equipo de maquillaje del programa “Tu cara me suena” 9ª temporada.

Queremos agradecer a Raquel gonzález por dar la oportunidad a nuestros alumnos de formar parte de su equipo de maquillaje. Raquel, jefa del departamento de imagen de “Tu Cara me Suena”, ex-alumna nuestra de la promoción 1990-1991, formó también  parte del equipo docente de la escuela. Es actualmente miembro del jurado a cargo de valorar  los exámenes finales de curso de los alumnos de formación completa.

Después de entrevistar a 3 alumnas pre seleccionadas por la escuela, todas muy talentosas, Raquel optó por seleccionar a María para  a ser la nueva integrante del equipo.

Raquel en acción

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¿En tu caso particular, como llegaste al mundo del maquillaje profesional? 

Acababa de terminar la escuela, cuando un día, en la calle me paró un chico que estaba captando gente ofreciéndoles books fotográficos.  Me dijo que, si quería hacerme unas fotos, en las que además me maquillarían y peinarían, y le dije que yo ya era maquilladora. En ese momento me comento que su maquilladora se había ido a trabajar a Paris y si quería hacer una prueba, les dije que sí.  Así que empecé a trabajar con ellos. Había días que no aparecía nadie por allí, otros que aparecían como 10 personas; ahí entrené y pude coger ritmo, ya que tenía que hacerles cambios fugaces tanto de maquillaje como de peinado.

¿Tienes algún producto fetiche?  

Productos fetiche. Hay 1 que siempre llevo en mi maleta desde que terminé de estudiar en Stick Art, se trata del eye liner negro en cake, me encanta. También me gusta muchísimo la paleta de contouring (4 tonos)  ilumina, corrige, modela y también aporta blush. Rescaté en Make up For Ever – Madrid las paletas que quedaban en tienda,  y no sé qué hare cuando la termine… Otros producto fetiche,  el rizador de pestañas y el gupillon  para las cejas.

¿Cuáles son tus materiales favoritos a la hora de trabajar?  

Básicamente serían mis manos. Utilizo muchísimo los dedos para maquillar. Trabajo mucho con el rizador de pestañas, gupillon y una buena brocha para contouring.

¿Con que celebrity o famoso/s has disfrutado más maquillando?  

He disfrutado de casi tod@s los que he maquillado, les tengo mucho cariño porque cuentan conmigo cada vez que tienen un evento o algo importante, esto me llena de emoción, y de agradecimiento. Como anécdota podría contar que cuando empecé a trabajar con Laura Pausisni, hubo un antes y un después en mi carrera.

¿Qué situaciones te disgustan en este trabajo y cómo crees que podrían solucionarse?   

Me disgustan los egos de algunas personas que se dedican a esta profesión. ¿Solucionarlo? con una cura de humildad… Ahora esto ha cambiado, pero hubo una etapa en la que al maquillador se le tenía en última instancia, a veces ni siquiera se le nombraba en los créditos de las revistas, incluso opinaba más el resto del equipo en la concepción de un maquillaje que el propio maquillador.

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Nuestra profesora Anna Cartes, hoy salen en TV.

En Stick Art Studio, escuela de maquillaje profesional, estamos orgullosos de poder compartir y publicar hoy 06/05/21 que nuestra profesora Anna Cartes ha salido por TV «Espejo Público» de Antena 3. Entrevista y mención a un reconocimiento y trayectoria laboral como caracterizadora / maquilladora consagrada. Felicidades Anna Cartes!

Os mostramos la caracterización del Grany Wayoming, que creó gran revuelo en redes sociales.

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