CHARACTER MAKEUP

En el mundo del maquillaje (makeup) de caracterización, la creatividad y la técnica se unen para lograr resultados extraordinarios. Las técnicas se pueden agrupar en tres grandes categorías:

1. Técnicas de peluquería en el maquillaje (makeup) de caracterización: Nosotros te enseñaremos a utilizar elementos como pelucas, calvas artificiales (totales o parciales) y extensiones, que son indispensables para definir un character. Incluso la ausencia de pelo puede ser un símbolo distintivo. Para aplicar estas técnicas, realizamos bocetos previos y estudiamos las características físicas del cabello (permeabilidad, cantidad, longitud, grosor, distribución, color, textura). También consideramos el período histórico, los accesorios, el vestuario y las condiciones ambientales. Te guiaremos en la selección de los cosmetics y productos adecuados para cada transformación, siempre siguiendo las condiciones óptimas de seguridad e higiene. Un ejemplo claro de esta técnica es la caracterización de Elena Bonham Carter como la Reina de Corazones o Emma Stone como Cruella De Vil. También se destaca el trabajo de caracterización realizado a Javier Bardem en “Mar Adentro”, con una de las mejores calvas parciales artificiales en el cine español.

2. Técnicas de maquillaje (makeup) puro y duro: Aquí, el maquillador se convierte en un artista del pincel, utilizando solo cosmetics y herramientas sin necesidad de prótesis o pelucas para conseguir “characters” cercanos a la realidad con resultados excelentes. Se realiza un estudio previo con los detalles cromáticos y materiales, se prepara la piel y se aprecian las formas anatómicas del rostro o cuerpo. Se aplica sombras para dar profundidad a zonas como ojeras o pómulos, y delineadores para marcar líneas de expresión como patas de gallo o las líneas de la sonrisa. Es fundamental tener en cuenta la pigmentación natural de la piel y la iluminación a la que estará expuesto el makeup. Un ejemplo notable es el maquillaje (makeup) del character Darth Maul de Star Wars.

   • maquillaje (makeup) de envejecimiento: Es una de las técnicas más populares. Consiste en aplicar maquillaje (makeup) para hacer que una persona aparente ser mucho mayor de lo que en realidad es, resaltando las marcas que deja el paso del tiempo en el rostro, cuello y manos. Es crucial para la credibilidad de una historia y puede ser más económico que contratar a dos actores para diferentes edades del mismo character. Se utilizan productos como base, sombras para dar profundidad y látex para generar arrugas al aplicarlo sobre la piel estirada, además de delineador para líneas sutiles. Las herramientas clave incluyen brochas, pinceles y esponjas.

3. Técnicas de prótesis faciales y corporales: Esta es una de las técnicas más complejas y asombrosas del character makeup. Funciona como la labor de un escultor, utilizando materiales como látex y silicona que permiten moldear fácilmente la forma deseada para crear monstruos, aliens o cualquier criatura. El proceso implica examinar bocetos, observar las formas del rostro y cuerpo para definir las partes a modificar, y realizar cuestionarios o pruebas de tolerancia a los productos en el intérprete. Se obtienen moldes (de escayola, alginato, plastilina, yeso) y se realizan prótesis con técnicas de modelado sobre positivos. También se pueden modelar directamente sobre la piel con productos como látex, “carne” o adhesivos, integrándolos en el makeup. Incluso te familiarizarás con el diseño digital de prótesis para su impresión 3D, una vanguardia que utiliza software, escáneres y la propia impresión 3D para crear piezas con un realismo extremo. Es fundamental aplicar las prótesis y el maquillaje (makeup) de forma que el resultado sea lo más natural posible, como una extensión del cuerpo del actor, cuidando la superficie interna en contacto con la piel. Un claro ejemplo es el Hombre Pálido de “El Laberinto del Fauno”, cuyo cuerpo era un traje de silicona con prótesis de látex y gel de silicona.